Об Англии

Заметки моего студента Фреда
Тема урока - цвета

Иногда в Англии мы видим синее и голубое небо.
Во многих странах есть "зеленые" партии, но их нигде не видно.
Может быть, экономические перспективы Англии - черные.
Когда англичане разговоривают о трудной проблeме, они говорят: "Это серый участок!"
В Англии есть газеты, которые мы называем "желтая" пресса. Читать не советую.
Когда англичане разговаривают о погоде, например, когда день жаркий - "красный" - они скажут: "Приятный день!" Когда день холодный - "синий" - они скажут: "Приятный день!". Очень содержательно!

Covent Garden. Royal Ballet. "Onegin"

Onegin в Лондоне...танцует

Опера?!

Нет, балет! Известного в 60-х годах хореографа Джона Кранко (John Crancо, рожден в Южной Африке). Конечно же  - по мотивам известного пушкинского романа в стихах! И все-таки с музыкой Чайковского,  хотя и в ... «возвышенной» интерпретации немецкого пианиста и композитора Kurt-Heinz Stolze . С румынской балериной Алиной Коджакари (Alina Cojocaru)

в роли Tатьяны, с датчанином Джоаном Кобборд (Johan Kobbord), танцующего Онегина...Японкой Акане Такада (Akane Takada) – Ольга Ларина и датчанином Стивеном Мак Рей (Steven McRae) – Ленский.

Лучший Интернационал в мире – искусство!

- Как это в принципе возможно  - без пушкинского стиха  рассказать «Евгения Онегина»?

Возможно! Конечно, балет «Онегин» - это не «Энциклопедия русской жизни», Это история любви, разочарования, холодного эгоизма, безрассудного флирта, непростительной гибели.Но меня покорило то, как трепетно отнеслись все участники этого действа к исходному  материалу - эпоха,  время, природа, костюмы и даже провинциальное русское общество со старомодными кумушками и страдающими артритом дядюшками  -  все такое узнаваемое, родное...

В голове, в лад с разворачивающими событиями на сцене, как по «бегущей строке», поначалу проносились строки из поэмы, заученные еще в школьные времена, но скоро я  забыла о них...Столько было элегантности и изящества, какой-то даже ажурности, утонченной красоты и  искренности в танце, в движении... Без сомнения,  они поведали - без слов - красивейшую новеллу о любви, ревности, интригах, смерти...

Татьяна – мечтательная, хрупкая, уязвимая  в первом акте превращается  - в последнем - в  гламурную светскую львицу. Вы можете видеть, как борются в ней чувства  - любви к Онегину и верности долгу, чести, благодарности к не такому уж на этой лондонской сцене старику-мужу...

Онегин – холодный, эгоистичный   и своенравный как холодная речка Онега  (видимо, по той же  ассоциации появился чуть позднее в русской литературе другой «лишний» герой, или антигерой – с фамилией  Печорин – Печора...)  в конце балета  неузнаваемо преображаетсяся в смятенного чувствами «юнца».

Легкая, легковесная, легкомысленная – конечно же – это Ольга- Акане! Идеалист,  восторженный романтик, понапрасну обиженный  Ленский- Стивен. Высокий класс! Безупречная техника, незабываемая хореография, особенно какие-то ее мгновения – останутся в памяти навсегда!

Декорации просто великолепны! Действительно русские березки,  с покосившимся забором, помещичья усадьба, слегка, правда,  напоминающая (без забора) английский Manor House, но это – простительно! Кружевная спальня Татьяны...Тревожный, волнующий  пейзаж  перед дуэлью... Пышный Дворец князя ...

Мне кажется удачей, что в каждом акте  - а их было три, и длились они в среднем около получаса - несколькоминутная часть действия  шла между  ...прозрачным занавесом  с иероглифами «Е.О.» и опущенным занавесом, за которым в это время менялись декорации...Как «мостик», между одной главкой и следующей, и это давало зрителю ощущение  законченности одной сценки, необходимости перевернуть страницу перед началом новой...

Впервые балет «Онегин» был задуман Д.Кранко в 1962 году для Sadler’s Well Opera, но понадобилось время, чтобы сама идея выкристаллизовалась в законченное,  утонченное, мастерски исполненное представление, мировая премьера которого состоялась только в 1965 году в исполнении артистов  Штутгартского  балета.  Последние несколько лет «Онегина» в Лондоне не танцевали, но сезон 2010-2011 в Королевской Опере  года открылся  именно этим балетом,  возобновленным  новым поколением танцоров.

При том, что всегда отдаю предпочтению опере, чем балету, при том, что

изначально  тяжело ворочалась мысль: «Ну, что это будет за «Онегин»? - не могу не признать.... Это Пушкин! Это Чайковский – неважно в чьей оранжировке! Это – действительно «Онегин»! По духу, по настроению, по накалу страстей – наш русский «Онегин»!

Кстати, совсем недавно здесь же, на этой сцене в рамках гастролей Большого театра шла опера «Е.О». Английская публика  и критика  –  всегда благодарные, приняли восторженно постановщика Дмитрия Щербакова, руководителя оркестра Дмитрия Юровского, Екатерину Щербаченко  и других певцов и артистов. Но многие – я знаю - уходили с легким чувством разочарования. Действие оперы все три акта происходило где-то на задворках сцены, что даже с третьего ряда партера практически ничего не было видно. Скудность единственной  декорации – огромная зала с огромными окнами и и длинный стол...породил у многих вопрос: неужели Большой до сих пор бедствует? Подвыпивший Ленский в революционной тужурке, отплясывающий перед дуэлью  «Эх,  яблочко»... Что сказать! Такое смешение эпох  - если это  новаторство...

Но, извините, это уже было! Тот же «Гамлет» Высоцкого в  конце семидесятых прошлого века!

Понимаю, для чего это делается, хотя мне, кажется, лондонский зритель очень изменился за последние годы, и его уже не надо «покупать» стереотипными представлениями о русской экзотичности. Этот период – балалайки, пляски матрешки – уже прошел!  И потому безумно приятно, что в балете «Онегин», поставленный не на русской сцене, не русскими хореографами, исполненным не русскими танцорами, обошлись без «дешевки».

Мои соседки – типичные английские ladies в почтенном возрасте  – кричали «Браво!» и в воздух... «чепчики не бросали», но охотно делились впечатлениями, слишком даже громко обсуждая увиденное. Не знаю, читали ли они Пушкина, но, без сомнения...русский дух они «почуяли».

 Впрочем, в Королевской опере случайных людей не бывает. Аудитория здесь эрудированная. И потому я уходила из  оперы с глубоким, и – как ни странно – приятным ощущением,  что  «загадочная» русская душа окончательно разгадана!

Людмила Яблокова