Royal Opera House. "Аида"

В прошлую пятницу в Royal Opera Нouse прошла премьера оперы «Аида» Дэвида МакВикера (David McVicar).  Три главные партии – Рамфиса, Амнерис и Аиды (по счастливой планиде) исполнили певцы из России и Украины.

Если из такой оперы как «Аида» вынуть только одно звено – ее неразрывную связь с Египтом, что остается? Остается самая обыкновенная, заурядная, банальная история,  а вернее - история любовного треугольника. Да, конечно, есть мощная, сильная, надрывная музыка Джузеппе Верди, но без исторического контекста, в который вовлечены две воющие стороны, Египт и Эфиопия, где есть – победители и плененные,  где любовь к женщине провоцирует на предательство своей страны,  к чему такие страсти? Да, как всегда, на сцене Королевской оперы  главные роли исполняли лучшие голоса мира, и, по сути,  они и музыка Верди спасли новую постановку Дэвида Мак Викера  в Royal Opera House.

Зал привычно аплодировал и кричал «Браво!», но это была только дань таланту именитых певцов. В атмосфере же среди зрителей витало глубокое разочарование!

Кстати, за два дня до премьеры итальянка Микаэла Kарози (Micaela Carosi), которая должна была петь в восьми из двенадцати представлений «Аиды», и которая участвовала в генеральной репетиции, в последнюю минуту была заменена украинской певицей Людмилой Монастырской.

Так – нежданно для нее и для зрителей - состоялся ее дебют на сцене Королевской оперы Лондона. Но об этом позже.

Несколько лет назад я смотрела и слушала «Аиду» в Альберт Холле. Мы сидели тогда под самыми небесами, вернее под самым куполом, от чего, разумеется, многое теряешь в восприятии театрального зрелища, но до сих пор стоит перед глазами величественная маска Тутанхамона...Несколько месяцев назад в кинотеатре Curzon in Mayfair  мне удалось в деталях рассмотреть декорации и костюмы из премьеры «Аиды» в Митрополитен Опера в Нью-Йорке, прямая трансляция которой шла по всему миру. Неброско, ненавязчиво, но здесь присутствовала египетская тематика. И так должно быть! Любой драме нужен контекст, иначе теряется суть!

Декорации Дэвида Мак Викера мне, кажется, больше бы подошли балету «Спартак». Минимализм во всем - периодически вращающаяся вертикальная пластина, перегораживающая сцену, отсутствие красок,  много крови, подвешенных и опущенных вниз головами окровавленных манекенов (слава богу, что это были не актеры!), изображающих трупы погибших (египтян, хотелось бы написать, но можно написать и – спартанцев!). И это – на все четыре действия, независимо от того, бушевали ли на сцене любовные страсти или шли ритуальные жертвоприношения, напоминающие японские  харахири с взрезанием животов и обилием крови, негатив от чего, наверное – по идее постановщика – должно было скрасить обилие женских обнаженных...грудок (я имею в  виду такое понятие как  «женская грудь»).

Но...что может показать балериана кордебалета, средний вес которой 35-40 килограмм? Это точно был не  «эрос», потому что эротического наслаждения от этого зрелища не мог бы получить даже изголодавшийся по женской ласке мужчина! А вот ощущение какой-то неловкости - осталось!

Что  можно сказать о костюмах (дизайн Moritz  Junge). Много красок! Много разнообразия, навеянные афганскими и пр. мотивами. Много такого рода оригинальностей, как, например, маска, слегка напоминающая счеты с костяшками  в два ряда, располагающиеся на уровне глаз на приближенных дамах Амнерис. Была русская зимняя шапка на голове одного из воинов, а также чалма – на голове другого. А также  подобие бескозырки – на третьем (все это я рассмотрела в бинокль, сидя довольно близко к сцене, так что точно – не ошиблась!). К чему все это было?

Если победу Эфиопии и поражение Египта из «Аиды» свести к идее межнациональных (и внутринациональных) конфликтов,  которые в данную минуту происходят в различных частях мира, то, наверное, многое становится объяснимо. Это и правда  кровобойня – и недавний  Тунис, и Египет, и сегодняшняя Ливия и незавершающийся Афганистан, и все более проблемный Иран,  и вчерашняя Чечня... Актуально? Да!  Не знаю, право, только надо ли  публицистику мешать с искусством!

Возвращаясь же к опере, «Аида» - одна их самых многолюдных опер, где задействовано много певцов и танцоров. К сожалению, костюмы на последних, а также  хореография и обилие акробатических  номеров напоминали, скорее,  не очень отлаженную цирковую труппу...простите, нежели театральную балетную.

Аида в исполнении украинской певицы Людмилы Монастырской, также как и Рамфис Виталия Ковалева, покорившего  мировые оперные сцены, были исполнены достойны. Но роль Виталия, кстати, бывшим  в недалеком прошлом пожарником, очень незначительна. И было ощущение, что Людмиле не совсем удалось справиться с волнением, потому что решение о назначении ее на роль Аиды было принято уже после генеральной репетиции.
Чувствовалась какая-то зажатость, напряженность! Но я уверена, что уже следующие постановки могут быть абсолютно иными, потому что вокальные данные этой певицы весьма обещающие.

Абсолютное наслаждение зритель получил - и это неудивительно! - от Ольги Бородиной, чей голос пронизывает все твое существо и вызывает нервную дрожь... Лично для меня это сигнал того, что цель достигнута, душа (или не знаю, что) откликнулась на посыл из вне!  Спасибо, Ольга!

В заключительной и завершающей оперу арии отвергнутой Амнерис (а именно ее и исполняла блистательная О.Бородина), когда зал замирает от надрывающий душу арии «Боже, спаси его, имей жалость!» , у меня возникает всегда один и тот же вопрос. А почему опера называется «Аида», а не «Амнерис»?  Ведь страдания неразделенной любви, и долгая жизнь без любимого  намного страшнее, чем любовная история, пусть даже заканчивающаяся трагически, особенно если помнить, чтогибель Рамфиса - эта наказание за преступление.

Людмила Яблокова
Фото Bill Cooper

Первые русские - обладатели Гремми: Ольга Бородина и Ильдар Абдразаков

На только что прошедшем награждении «Гремми» русские оперные певцы Ольга Бородина и Ильдар Абдразаков получили приз за диск с записью «Реквиема» Верди  в сопровождении Чикагского симфонического оркестра и хора под управлением Рикардо Мути. Читатели русскоязычной газеты в Великобритании  «Лондонского Курьера» и журнала Russian UK искренне присоединяются к поздравлениям.

- Эта награда, конечно же, очень нам приятна, говорит Ильдар. -  Мы,

 - первые российские певцы в истории Грэмми, получившие  эту статуэтку от Американской Музыкальной Академии! Но жизнь на этом не заканчивается, будем продолжать работать и дарить людям радость!

Ильдару Абдразакову и Ольге Бородиной это удается – дарить людям радость. Недавно в Королевской опере прошла премьера  «Cевильского цирюльника»  (где пел Ильдар-Дон Базилио),  а сейчас на той же сцене - опера «Аида» (с Ольгой-Амнерис).

- Ильдар, спасибо огромное за удовольствие слышать вас! На меня ваш бас действует абсолютно обезoруживающе, нейтрализующе, успокаивающе.  Но цель моего интервью – не прошедшая с успехом в ROH премьера «Севильского цирюльника» Россини, где ваш герой Дон Базилио изрядно повеселил публику...

- Спасибо. Я старался! Тем более, что и комический образ позволил ввести в сюжет какие-то веселые импровизации.

- Это когда вы так неожиданно, простите,  как черт из табакерки, выскочили на поклон?

- Это точно был экспромт.

- Зал отреагировал, я помню,  всплеском смеха. Но, Ильдар, мне хотелось бы поговорить с вами на темы более серьезные. Как вы думаете, театр, как таковой, со сложившейся своей труппой, музыкантами, дирижером, примадонной остался в прошлом или в провинциях только? Потому что здесь, в Лондоне, в Королевской опере «играет» международная «сборная» - лучшие сопрано, басы, баритоны, теноры, музыканты...со всех уголков земного шара.

- Не только в Лондоне, но и в «Метрополитен  в Нью-Йорке, и в Ла Скала в Милане и в других всемирно известных оперных театрах. А чем вы недовольны? Ведь зритель получает уникальную возможность послушать «первачей», певцов высшего класса. Их везде ждут поклонники.

- Согласна!  Столичный зритель, причем такой столицы как Лондон, нет  сомнения, находится в очень привилегированном положении. Но я так понимаю, что собрать «звезд» под одной крышей, отрепетировать представление  и выдать «класс» в первоклассном театре, где все актеры - первоклассные, где первоклассные  гонорары и искушенный зритель - да, все это здорово, но вы здесь – только гастролер. Отыграли пять-десять спектаклей, и - пора, вас ждут где-то еще...Цирк какой-то, (простите, это, конечно же, кощунство!) а не театр!

-А, понимаю, куда вы клоните! Но ведь у нас у всех есть наш родной театр, откуда мы вышли...Это как родной дом, куда мы возвращаемся, где мы желанны и где нас ждут, не важно, как  долго мы отсутствовали. Но вернувшись туда, мы чувствуем себя  дома, в семье. Так ведь? Мне повезло, у меня два дома - это Уфимский театр и  Мариинка в Петербурге. Но переезжая из театра в театр, я все время учусь, я совершенствую себя, я повышаю свой уровень и как певец, и как актер, потому что каждая новая в встреча с незаурядным коллегой по сцене, накладывает свой отпечаток и на мою игру, и на мое пение.

Потом,  театр – это постоянное совершенство себя и своей роли, это не кино, где то, что сыграно однажды, уже невозможно переиграть или переосмыслить. Театр – организм живой. Каждое представление – разное! Мы же не роботы, мы чувствуем себя по-разному во время представления. Сегодня- лучше, а завтра, может быть, хуже, но я уверен в одном – с каждым спектаклем роль совершенствуется, оттачивается, дополняется какими-то деталями, нюансами, и от этого только выигрывает.

Для публики  же –  это тоже интересно! Он может наблюдать за творческим ростом певца, он может видеть, как тот совершенствуется или наоборот, деградирует в какой-то степени  – от роли к роли! Он может сравнивать постановки, режиссеру...Это интересно! Мне кажется, именно этот момент заставляет зрителя возвращаться снова и снова к своим излюбленным актерам, певцам, танцорам.

- Быстро ли удается отдельным «звездам» сложиться в созвездие и подготовить спектакль? Как это происходит, скажем, в Covent Garden?  За день- за два?Приоткройте завесу...

И две недели, и три, и иногда месяц идут репетиции. Все зависит от оперы.

Первые две-три недели идут в основном сценические и музыкальные репетиции под рояль с дирижёром. Примерно за неделю до премьеры начинаются репетиции с оркестром на главной сцене, где сливаются режиссёрская и дирижёрская работа, и оперный спектакль принимает окончательную форму.

- Ильдар, вы пели Мефистофеля в «Фаусте», Мустафу в «Итальянка в Алжире», Фигаро Мацарта, Дона Жуана и т.д. Есть ли образ, герой, который вам ближе по духу. Кто он, из какой оперы?

- Не сказал бы, что такой образ существует. Я актер, я играю. Я певец, я пою! А в жизни я не Мефистофель и не Дон Жуан  – Ильдар Абдразаков.

- А какой вы в жизни? Опишите себя, скажем,  пятью прилагательными, пожалуйста.

- Мне трудно себя описывать, скажу в двух словах: люблю свою профессию и стараюсь отдать ей все силы .

- Ильдар, вы отмечаете в этом году 10-летие своей интернациональной карьеры?

- Да, ровно 10 лет назад я начал работать в Италии, выиграв перед тем несколько международных конкурсов, включая Гран-при  на международных конкурсах в России, потом “Вердиевские голоса”, посвящённые Maria Callas в Италии. После этого для меня открылись двери ведущих оперных театров мира. У меня подписаны интересные  контракты в Европе и Америке.

- А что конкретно мы сможем услышать в скором будущем?

- Мои будущие партии это - Прочида в "Сицилийской вечерне", Генрих VIII  в "Анна Болена", Мефистофель в "Мефистофеле" Бойто, Досифей в "Хованщине", Филипп в "Дон Карлосе", Дон Жуан в "Дон Жуане", Аттила в "Аттиле" и т.д. 

Очень люблю Дон Жуана, Мефистофеля, Филиппа, Аттилу! 

- Боже, какие характеры! Здесь иметь только голос –  мало. А где вы набирались актерскому мастерству и учились петь?

 В семье. Мой отец был актер драматического театра в Уфе и потом режиссёром на телевидении и ставил телеспектакли. Когда я был дошкольником, папа часто брал меня с собой на репетиции, где я и впитывал актёрское мастерство, глядя на профессионалов . В 6 лет я начал учёбу в музыкальной школе. Пел в хоре. Прекрасно помню момент, когда музыка «достала» меня,  я, здоровенный парень, предпочел ей спорт и был рад, что отделался.  Мне казалось, что это вполне естественно для молодого парня - заниматься спортом. Но периодически меня просили выступать на школьных концертах, и я пел. По окончании средней школы, мой брат Аскар предложил мне заниматься с ним вокалом. Он тогда был студентом пятого курса, и ему надо было пройти педагогическую практику. Попрактиковаться он решил на мне. На одном из этих уроков присутствовала его педагог Муртазина Миляуша Галеевна, она-то и предложила мне учится петь профессионально. Вот тогда я согласился, потому что, вероятно, чувствовал, что у меня тоже может получиться, поверил в свою певческую судьбу, потому что был амбициозный... Но занимался я с педагогом серьезно. Семь раз в неделю. Тяжко было. Пение – это  серьезный, тяжелый труд.

- Извините, все говорят о конкурсах как о важном, очень часто – переломном  моменте в карьере оперных певцов...

- Конкурсы чрезвычайно важны. Показать себя, посмотреть других, сопоставить себя с другими. Это постоянное поддерживание себя в вокальной форме, репетиции, настрой на победу, победу и снова – на победу! Нам россиянам повезло, мы достаточно комфортно ощущаем себя на этих конкурсах., потому что существует очень большая российская традиция не только оперного, но и камерного пения. А на конкурсах петь романсы просто необходимо .

- Как вы себя совершенствуете физически? Или это неважно?

- Мне – важно! Спортзал, бассейн, гольф - они дают заряд энергии!

- Ваш театр – в Петербурге, а где ваш дом – в Уфе?

В Санкт-Петербурге и Уфе, хотя хотелось бы бывать там чаще. Когда я приезжаю в Россию, я обязательно посещаю Уфу. Ведь там моя мама, мои родственники и друзья.

- Ильдар, а ваша жена вас критикует?

-  Критикует? Наверно, нет!  Концертмейстер критикует, Ольга – нет! Это не критика,  мы обсуждаем вместе какие-то рабочие моменты.

- Вы выступали с Ольгой Бородиной на одной сцене в одной и то же опере?

Труднее петь с женой?

- Мы пели вместе в «Кармен», в «Итальянка в Алжире», в «Осуждение Фауста»...Я не сказал бы, что труднее петь вместе с Ольгой, но вольно- невольно, хочешь ты или нет, но слушаешь ее исполнение, переживаешь за нее...Про себя забываешь, чего, конечно, не происходит, когда я на сцене сам по себе. Уверен, что с Ольгой происходит то же самое. Она переживает за меня, подбадривает меня. Совсем недавно мы спели вместе и записали «Реквием» Верди.

- Как вы воспринимаете слово «Лондон»?

 - Лондон - ОБОЖАЮ!!! Всё красиво и гармонично! 

Интервью записала

Людмила Яблокова

Royal Opera House. "Вертер"

«Волшебная флейта»  поет о любви, благомыслии и благодеянии

Еще один гимн возвышенной любви спет в Royal Opera House – в так называемой комической опере «Волшебная флейта». В репертуаре театра  она называется Die Zauberflote. Но  Вольфганг Амадей Моцарт не был бы Моцартом, если б только любовь была бы одним и единственным содержанием оперы. Это также песнь Благомыслию, Благословию, Благодеянию. В наивный полусказочный сюжет вложена не только религиозная тематика, но и глубокая морально-философская идея. Опера «Волшебная флейта» (Либретто написано другом Моцарта Эмануилом Шиканедером) с первой премьеры, состоявшейся более двухсот лет назад и с самого начала имевшая огромный успех, с триумфом воспринимается зрителями и в 21 веке.

Если в  двух словах передать ее содержание – это борьба Света и Тьмы, борьба Добра и Зла. Это вера  в идеалы равенства, братства людей, вера в изначальность добра, в нравственное совершенствование человека.

Извините, уважаемый читатель, воспитанна старой школой,  никак не могу обойтись без авторитетной цитаты в подтверждение своих слов.

«Царство ночи, королева, солнечное царство, мистерии, посвящения, мудрость, любовь, испытания, и притом некие общие места морали, которые великолепны в своей обыкновенности, — писал Гегель в своей «Эстетике», — все это, при глубине, чарующей сердечности и душевности музыки, расширяет и наполняет фантазию и согревает сердце». Бетховен среди всех моцартовских опер особенно выделял «Волшебную флейту».

Если очень кратко пересказать сюжет, то история эта, как и положено сказке,  о  принце - Тамино (Joseph Kaiser), заблудившемся и изнемогшем в неравной борьбе со змеем и спасенном тремя (!) дамами – феями Царицы ночи. Очарованные красотой юноши, они сообщили о необычной находке своей госпоже. Вернувшись от нее, они показали пришедшему в себя юноше портрет дочери Царицы, накануне похищенной злом колдуном. Тамино тут же влюбляется в девушку, изображенную на портрете. Затем - сотрясаются горы, на сцене появляется сама Царица ночи и просит Тамино спасти ее дочь, Памину (Каte Royal). В награду она обещает ему отдать ее ему в жены.

В помощники царица дает ему трех (!) мальчиков, которые помогут ему найти путь к принцессе, волшебную флейту, звуки которой способны укротить и усмирить самые злые силы. А Папагено, птицелов, претендущий на роль спасителя Тамина (за эту ложь феи запирают на замок его губы), а теперь его друг, сопровождающий Тамино в его поиске Памины, получает музыкальные колокольчики. Эти, также волшебные колокольчики защитят его от всех опасностей.

На этом сказка заканчивается...И уже со следующей сцены все меняется  в точности до наоборот, наполняя содержание глубоким философским смыслом. И оказывается, что там, где нам виделось добро, на самом деле есть зло и тьма, а те, кто был представлен нам темной силой, оказываются носителями добра, света, солнца. И нашему герою предстоит нелегкая задача – разобраться, что есть что (а на это порой не хватает и жизни, как это случилось с моим отцом, всю жизнь, сколько я его помню, философствующем о добре и зле, но так и не нашедшему ответа). Но наш герой и его возлюбленная сложнейшие испытания проходят с честью.   

Второе действие оперы поражает! Декорации (только диву даешься, как легко и органично меняется обстановка) – сейчас это дворец Зарастро, главы тайной и могущественной организации, едва заметные перемещения, и это - три (!) храма, что-то опустились сверху, что-то отъехало вглубь сцены, и перед нами уже - богатое ложе со спящей Паминой, снова возникшие мощные суровые стены  храма, а уже через несколько минут мы видим огромное окно, в стекло которого бьется совершенно настоящий дождь, и бедную Тамину, готовую покончить с собой!

По замыслу авторов этой оперы, в середине действия должен был опускаться занавес, чтобы можно было поменять декорации, и это, кстати,  происходит весьма часто и в современных операх, и, если честно, это огромной минус. Нельзя прервать песню, не нарушив ее целостности, нельзя вознести зрителя до небес и вдруг опустить его на  землю, потому что только там, за кулисами, надо что-то передвинуть. Таинство, зрелище не может быть прервано!

В новой поставке «Волшебной флейты» в Королевской опере  занавес опускается дважды – после первого действия и в конце! Честь им и хвала! Кстати сказать, именно эта опера – полноценный плод труппы именно Королевского театра – от невидимых работников сцены до первой скрипки. Несмотря на то, что это Моцарт, что звучала опера по-немецки, в составе ее оказались, в основном, только англичане, не было заезжих звезд-певцов, заморских музыкантов! Дирижировал оркестром David Syrus, Head of music Королевской оперы.

Музыка Моцарта, игривая, смешливая в начале, во втором действии серьезная и напряженная. В опере много прекрасных, запоминающихся арий. «Какой очаровательный портрет», дерзкая ария Моностатоса «Каждый может наслаждаться» (Alasdair Elliot), ария Царицы ночи (Jessica Pratt) «В груди моей пылает жажда мести», которой итальянские колоратуры придают пародийный оттенок и немного снимают напряженность и серьезность всего происходящего. Кстати, выполнены они были великолепно, на выходе из театра, многие зрители пытались напеть этот непростой музыкальный отрывок, что, однако, удавалось не всем, а вернее - не удавалось никому.

Только два цвета торжествовали в этот день – мрачный, цвет темно-синего, но звездного неба – такого цветы были одежды на Царице ночи и ее феях, и солнечно-алый, символизировший солнце, свет, день и жизнь!

В «Волшебной флейте» наряду со взрослыми играют дети, что совсем не типично, и потому  - оригинально. Три мальчика (Jason Panagiotopoulos, Freddie Macbruse, Camilo Sanches-Vallejo), учащиеся лондонских школ,  как три светлых ангела-хранителя, спасали героев от ошибок и глупостей. А в конце, когда птицелов Папагено, для которого в жизни существуют только простые удовольствия – спать, есть, пить, а других ему и не надо -  встречается наконец-то своей подружкой, и они мечтают o большой семье, со множеством деток... И детки появляются - пяти-семилетние девчушки в солнечных платьишках и шляпках, как горох, высыпали на сцену и  прилегли на сцене в вальяжных и невинно-вызывающих позах, не повторяющих одна другую, в ожидании, когда и им – па-па-па-па-па-геняткам – можно, наконец, появиться на свет.

А почему комедийная опера, если в принципе речь шла о вещах более чем серьезных? И кто там валял дурачка?

Вы наверное и сами поняли, что это птицелов Папагено (Сhristopher Maltman), чье появление на сцене всегда сопровождалось смехом, и смеха – искреннего, хорошего, веселого - было много. Так гораздо легче воспринимать серьезное. То, что волновало более чем двести лет назад, актуально и сегодня. Добро и Зло продолжают свое шествие по свету.

Комедийную линию закрывает дуэт Папагено и его подружкa Папагенa, полный неподдельного юмора, напоминающим беззаботный птичий щебет.

Философско-моральный аспект раскрывается в образах принца и его возлюбленной, чистых, наивных, верящих в добро и нашедший путь к нему, а также жрецами Храма Солнца и остальными героями оперы, в то время как грозные, темные силы представлены Царицей ночи и ее феями, могущество которой было утрачено, однако, с наступлением дня и появлением солнца.

Опера интересна, лирична, содержательна и смешна в то же самое время, а прекрасная музыка Моцарта и незаурядные голоса ее исполнителей поднимают ее на недостижимую высоту. Без сомнения, это большая удача Royal Оpera House. Мощные аплодисменты сотрясали своды этого знаменитого здания, едва только  была пропета блестящим, торжественным, ликующим, триумфальным хором жрецов  завершающая ария «Разумная сила в борьбе победила». Здесь, на сцене и в зале – в душах исполнителей и зрителей - однозначно торжествовало Добро. К сожалению, в жизни побороть зло совсем не так легко и просто.

Послесловие. В этот  вечер не только на сцене, но и до, и после, и во время антракта, в Коровской опере звучал немецкий язык и велись глубокие просветительско-философские разговоры! Вечные темы – неисчерпаемы!

Людмила Яблокова

Covent Garden. Royal Ballet. Одетта и Одилия – в балете и в кино

О премьере балета  «Лебединое озеро» в Royal Opera House и о фильме «Черный лебедь»

Не знаю, тонкая ли это и хорошо продуманная тактика  гениев маркентинга, но музыка Чайковского звучит сейчас во всех кинотеатрах Великобритании,  где с пятницы идет показ психологического фильма Д. Аранофски (Darren Aranofsky) «Черный лебедь» (Black Swan), а в субботний вечер в Королевской опере  состоялась премьера балета «Лебединое озеро»,  хореография  Мариуса Петипа и Льва Иванова, но с обновленными неополитанскими танцами современных  хореграфов Фредерика Аштона (Frederick Ashton) и Дэвида Бинтлей (David Bintley). Оркестром Королевской оперы дирижировал москвич Валерий Овсянников

Интерес к фильму, который критики меньше чем на пять звезд не оценивают, однозначно вызывает интерес к истокам -  к, пожалуй, самому популярному балету Чайковского «Лебединое озеро».

Причем, сегодня  у зрителя есть выбор. Одетта-Одилия в исполнении Сары Лэмб  (Sarah Lamb) – элегантная, сдержанно-эмоциональная, без страсти и без драмы  - она танцует в «дуэте» с Фредерико Бонелли (Frederico Bonelli) и, наоборот, волнующая, пугающая,  с предвкушением трагического конца Зинаида Яновская ( Zenaida Yanovsky), испанская балерина с таким созвучным с нами именем и фамилией. Принца в паре с ней танцует американский балерон  Nehemiah Kish. В феврале Одетту танцуют известная румынская балерина Alina Cojocaru, великолепно исполнившая Татьяну Ларину в балете «Онегин» и Tamara Rojo.

Наверное, можно проводить исследование и о том, какое влияние в жизни нас оставляет музыка Чайковского. Из всего фильма (абсолютно бездарного) о  Стравинском и Коко Шанель и об их недоказанном, скорее всего существующем только в воображении авторов любовном романе, показанном  на малых экранах, в памяти осталась только одна строка.

 - Ты пойми, они воспитаны на музыке Чайковского. - Их говорит Дягилев Стравинскому  после провала в Париже его премьеры «Весна священная».

Факт нашего бытия – мы все в подавлящем большинстве воспитаны на музыке Чайковского. Возвращение  к Чайковскому становится своего рода ритуалом. Мы возвращаемся снова и снова  на «Лебединое озеро» (с родителями, с детьми, с внуками!), всякий раз пытаясь заполнить тот вакуум, ту пустоту в душе, которая возникает в нас и которая периодически требует заполнения. И после спектакля – да, мы чувствуем эту наполненность, очищение, духовность, не особо задумываясь над тем, откуда оно пришло.

«Лебединое озеро» в  Королевской опере – эстетически красивое зрелище. И все с самой первой секунды после открытия занавеса настраивает зрителя на сказку, на волшебство. Декорации в первом акте - красивы, легки, ажурны – фонарики, развешанные на разных уровнях на сцене, разноцветные ленты, сплетающиеся в какие-то затейливые орнаменты,  высокие, широкие ворота, ведущие во дворец принца, однако, изящны, легки и воздушны. Во втором действии на сцене  - увитый цветами и воздушными тканями огромный овал – не то озеро, не то зеркало, в отражении которого увидит принц свою возлюбленную и поймет свою ошибку. Но и здесь, и там – красивая, волнующая подсветка, настраивающая зрителя вместе с трогающей душу музыкой Чайковского на определенный лад.

Интересны костюмы – они разнообразны, оригинальны и непредсказуемы, всех времен и эпох, вплоть до шинели времен гражданской войны с красными отстрочками на груди, в которые одеты стражи, охраняющие замок.

Как зритель, я совершенно очарована этим представлением. Как человек, пытающийся найти определенную оригинальность и новизну, несколько разочарована, потому что заявленные «новинки» от Аштона и Бинтли с неаполитанскими танцами и вальсом меня затронули не очень.

Зато взволновал, взбудоражил, возмутил душу фильм американского режиссера  Д. Аранофски «Черный лебедь», не отпустивший ни на секунду  во время всех сто одиннадцати минут просмотра.

Сюжет картины строится вокруг новоявленной примы (Натали Портман), восхождение на престол которой сопровождается вполне ритуальным соперничеством ( a разве бывает иначе?!)  с подругой-приятельницей, во всех отношениях более раскрепощенной, чем героиня, и не останавливающейся ни перед чем в достижении желанной цели. До финальных кадров у зрителя нет уверенности, кто же все-таки будет танцевать Черного Лебедя. Но тем не не менее, не ради этого был создан фильм.

Это кино  – о мучительной борьбе, которая происходит в душе артиста, о конфликте внутреннего мира  и реальности, о стремлении к совершенству, о служении искусству, которое, увы, требует жертв!

И предыдущая картина Аранофски «Рестлер» (The Wrestler) –   тоже посвящена полной самоотдаче, но не артиста, а спортсмена. Показывая нам видимое, физическое истощение своих героев, автор тем не менее препарирует их душевные ощущения, их душевное напряжение и внутреннюю борьбу.

Галлюцинации главной героини Нины крутятся вокруг предстоящей премьеры «Лебединого озера», где она, по решению балетмейстера, великолепно сыгранного  обаятельным французом Винсентом Кассел, будет танцевать Королеву лебедей. 

Нина, эта своего рода Спящая красавица, замкнутая в розовом интерьере своей розовой детской, заваленной мягкими розовыми игрушками, живущая в мире девичьих фантазий и не сбывшихся материнских амбиций, близка душевно к чистой белоснежной Одетте, но совсем,  абсолютно несовместима с Черным лебедем, Одилией, способной на вероломство, козни, предательство. Эту ту то черную сторону ее души и пытается нащупать ее балетмейстер, пытается  растревожить,  возбудить, доминировать!

И ему это удалось! Как? Я планирую посмотреть этот фильм снова. Его можно «перечитывать» снова и снова, и я уверена, каждый раз находить новое.

И в заключение, в 2012 году выйдут на киноэкраны  две картины В. Аранофски

“The  Wolverine” and “Machine War”.

Людмила Яблокова

 .

Фото: Sarah Lamb and Federico Bonelli in Swan Lake. Рhotographer Bill Cooper

Исповедь ”шопоголички”

Простите меня, Даль и Ожегов, за то, что оскорбляю ваш слух таким доморощенным неологизмом, но что делать, если в русском языке такого слова не существует, как не существует, я надеюсь, и самого явления. Пока…Но в Великобритании, где мы с вами живем, впервые shopoholic, shopoholism (чтобы легче было сориентироваться, приведу более знакомые нам слова – алкоголик,  алкоголизм) появились двенадцать лет тому назад. Этими словами англичане обозначили явление, распространяющееся среди слабого пола  (в основном) и обозначающее неспособность этих людей оторваться от магазинов и одержимых жаждой покупок.

Сегодня на британских островах насчитывается примерно 700 тысяч шопоголиков. Большинство из них – женщины.

А все началось с того, что в первый день рождественной распродажи я сделала семейству ручкой и закатилась на Оксфорд Стрит. Надо сказать, поступок этот для меня самой был неожиданный, поскольку  на sale да еще в центр Лондона я выбралась впервые. Но уж больно много ажиотажа было вокруг этой рождественской распродажи: на четвертый день нового года VAT в Великобритании с семнадцати с половиной процентов возрастет аж до двадцати. Да и "застоялся" народ во время рецессии - словом, плотину "восдержанности и семейной экономии" прорвало, и в первый день распродаж количество посещений ведущих торговых центров и знаменитой торговой улица Лондона Oxford Street побило все мыслимые и немыслимые рекорды!

Я тоже не удержалась, несмотря на  неудачный опыт посещения распродажи многолетней давности, когда, увидев перед входом толпу, готовую смести все и вся, поспешно ретировалась домой, не потратив ни пенса (хватит с меня очередей и толкучек по прошлой жизни!). Потом, появляясь на десятый, к примеру, день распродажи,  и бродя перед наваленными  на полу вещами или созерцая бесформенные груды тряпья, удивлялась: и что они все с ума сходят.  Sale…Sale…Ни нужного размера, ни нужного цвета, ни фасона интересного никогда найти не могу…

А тут – первый день, Оксфорд Стрит! Но самое удивительнее было на следующий день. Оставив домочадцев  досматривать  сны,  я с утра пораньше уже неслась на метро, пребывая, надо сказать, в отличнейшем состоянии духа. 29 января я провела там же, и, когда после полудни вернулась домой, заваленная пакетами, услышала в свой адрес едкое: shopoholic.

Что я покупала? Все, что нравилось. Платья для дочери, которая, скривив губы, только и согласилась – «не обижай маму!» - что примерить.

Джинсы сыну, которые едва доходили до щиколоток, кроссовки, в которые не вмещалась 12 размера ножка моего мальчика, рубашки, которые трещали по швам…Причем, размеры, фасоны, фирмы я выбирала как бы только те, которые, знала, нужны и нравятся  детям! И только то, что я выбрала себе…все было славно, кстати, и доставляло неописуемое удовольствие от того, что такие замечательные вещи достались мне ну, можно сказать, задарма…

Шопоголики тратят подчас невероятные суммы. В среднем их задолженность по покупкам достигает 15 тысяч фунтов стерлингов. Это – годовая зарплата квалифицированной секретарши, медсестры. Но и это – не предел. Как сообщает пресса, одна женщина вынуждена была задолжить собственный дом, чтобы оплатить свои покупки на 70 тысяч фунтов стерлингов!

Словом, было над чем задуматься, когда всем семейством мы сдали то, что не понравилось, и обменяли то, что было мало. Позвонив подруге и, опять же удивив ее свои подвигами, услышала успокаивающее ее щебетанье:

-         Никакая ты не шопоголичка. Они покупают, покупают и остановиться не могут. Например, у ней 50 пар обуви, она приобретает пятьдесят первую! И когда ее спрашивают, зачем, ведь тебе не нужна обувь, она не знает, что ответить. Но не покупать не может, понимаешь? У тебя 50 пар обуви?

-         Нет!

-         Ты остановилась?

-         Да вроде…Мне пока ничего не нужно…

-         Ну, и все, забудь! Но кто же так делает шопинг… Я, когда помоложе была, заранее, за день-два до распродажи на Оксфорд-стрит сбегаю, все посмотрю, все примерю, и…как только двери открывают…я тут как тут. Никогда никакой осечки. За дочь – не переживай: она через год-другой сама себе одежду покупать будет. Ты только ей (и сыну тоже)  на рождество да на  новый год не подарки дари, а ваучеры из хороших магазинов. А уж потратят они их быстренько – они с друзьями шопинг любят делать.

-         Скажи, а шопоголики как-то выделяются среди нормальных людей, как их можно распознать?

-         У них больше сумок в руках.

-        

Люси Дэвис, менеджер социальной службы, вот уже больше года находится в тюрьме. Она получила трехлетний срок за то,что ухитрилась растратить – в приступе шопоголизма – больше100 тысяч фунтов.

Но, боюсь, моя подруга здорово заблуждалась - насчет количества сумок. Это отнюдь не показатель шопоголизма. Это скорее рациональное начало в человеке срабатывает. Есть такие семьи, где к распродаже относятся не спонтанно, а творчески, разумно и – как следствие этого – семья действительно неплохо экономит за время зимних и летних распродаж... В течение полугодия составляется список реальных потребностей для всех членов семьи, начиная от колготок, полотенец  и чайных чашек и кончая заменой курток, пальто, телевизоров и прочего добра. Обновив гардероб после рождества, думают о летней распродаже…Нет, ну, разумеется это не означает, что они ходят в магазины два раза в год. Но основные траты они совершают во время распродаж. Скорее всего, именно эти люди во время Sale обвешаны сумками с головы до ног. Шопоголики могут в руках нести всего один лишь сверток или пакет, но… каждый день…

То, о чем хочу вам рассказать, не поддается никакому пониманию и даже самое богатое воображение пасует перед реальностью. Но это абсолютная правда, такая женщина действительно жила, и умерла в возрасте 70 лет одна в своем большом трехэтажном detach (отдельностоящем)-доме. Мужа она похоронила лет за двадцать до своей кончины, детей у нее никогда не было. В памяти своих соседей она осталась элегантной дамой, всегда чисто и дорого одетой, завтракающей, обедающей и ужинающей если не в ресторанах, то в хороших кафе. Ни соседи, ни дальние наследники не подозревали, что дама многие десятилетия была больна шопоголизмом. Человек, из уст которого я услышала эту невероятную историю, сам был в этом доме после смерти хозяйки, сам  - несколько дней - участвовал (даже не знаю, какое слово подобрать!) в расчистке!  (По просьбе наследников, он со своим братом должен был разобрать и реализовать то, что можно было продать в этом доме – начиная от мебели и кончая тряпьем, подготовив и сам дом к продаже).

-         Я бы и сам никогда не поверил, если бы не видел все это своими глазами, - рассказывал необыкновенно живой, нестареющий подтянутый седовласый  англичанин, влюбленный во все русское, но больше всего в свою русскую жену,  с которой уже в недалеком будущем будет  праздновать серебряный юбилей. – Дом был большой, трехэтажный.И все комнаты в этом доме были завалены покупками, коробками, пакетами. Все комнаты – до потолка!

-         До потолка! Вы не ослышались. Между заставленными коробками была оставлена тропинка… Узенькая. По ней можно было пройти от двери к окну, например. Но все остальное пространство было заполнено, и я то и дело задевал плечами то за одну сторону, то за другую и боялся, как бы вся эта куча не свалилась на меня.

-         Видимо, она покупала и складывала покупки, большинство из них – даже не раскрыв - всю жизнь, но особенно активно – последние двадцать лет. Мы читали год выпуска, к примеру, рождественского пудинга, и у нас волосы вставали дыбом. Кстати, английский пудинг за 20 лет хранения  не портится, он только усыхает. Да, она хранила в одной куче все – банки с мясом, торты, здесь же – швабры (много швабр), здесь же – костюмы из очень дорогих магазинов, масса дорогой обуви, французская косметика…

-         Мне трудно понять, почему она это делала. То ли ее радовало, что у нее все есть в  доме, или она тешила себя тем, что совершила выгодную покупку, но скорее всего  -  все-таки сдвиг с мозгами…Она  все время должна была что-то покупать, покупать, покупать… Своеобразная терапия… Пока покупаю, живу!  Кстати,  все эти коробки и пакеты были покрыты таким слоем пыли, что нам приходилось работать в респираторах. Ясно было, что с той минуты, как она принесла их из магазина, она никогда к ним не  прикасалась больше…Никогда!

-         Кто-то копит деньги на счету в банке, и радуется, что они у него есть. Она, вероятно, хотела как можно больше успеть потратить… Деньги у нее, конечно, были. Она была богатой!

-         Кстати,  ее спальня и кровать в том числе тоже были заставлены коробками, хотя и не так, как остальные комнаты. На постели лежал слой пыли, который копится годами. Где она спала? Скорее всего, в гостиной,  на диванах…Но, кстати, никто и никогда не видел ее неубранной, плохопричесанной или плохоодетой.

-         Самые дорогие вещи, мебель мы отправляли в антикварный магазин, и они продавались за тысячи фунтов. Тряпье скупали оптом скупщики и вывозили, видимо, на car-boot sale. Тонны три  - в основном еды – было выброшено. Это, пожалуй, самая невероятная история в моей жизни. Я знаю, что такое шопоголизм!

Жительница Северного Лондона Росс Тенхаус за семь лет прогрессирующего шопоголизма ухитрилась истратить более 500 тысяч фунтов стерлингов. Полмиллиона!

Теперь и я знаю,что такое шопоголизм. Но состязаться с Миссис Росс мне слабо!

 Ясно одно, что проблема эта на Британских островах из социальной давно превратилась в медицинскую. Медики уверяют,что излечиться от этой болезни можно, важно только обратиться во время к врачу. Рекомендации, которые они дают, вполне приемлемы и выполнимы, и если у моих соотечественниц намечается такая проблема, надеюсь, советы эти пригодятся. Первое и главное – избавиться от Credit Card, притупляющие тот момент, что  основа  рынка: товар – деньги, а не кусочек пластика или, на худой конец оставить одну-единственную. Лучше всего, еще до выхода в магазин, ограничить себя определенной суммой  и расплачиваться за покупки только наличными. Неплохо как можно реже посещать большие торговые центры, где предлагаются большие скидки. Забудьте о каталагах и переключайте каналы телевизоров, которые круглосуточно гонят рекламу. Если уж так тянет в магазин, что трудно этому сопротивляться, выйдите из дома, но приведите себя в парк. Часовая прогулка на природе избавит вас от этого желания.

Возвращаясь к лондонской распродаже 2010 года, бросилось мне в глаза одно: разницы между тем, какими мы были когда-то, отстаивая километры и часы  и воюя за пару югославских сапог или за финский костюмчик, и современными европейцами в дни распродаж, -  нет никакой. Куда исчезают их ежеминутное "Sorry"  и европейская вежливость, воспитанность, где их натянутые улыбки...? Пройдут по головам - и не заметят! Вырывают 500- фунтовую сумку из рук друг друга и - не понимают абсурда происходящего! О грудах бесцеремонно сваленной на пол одежды - даже говорить не хочется. А потому,  нахожу я один excuse себе и себе подобным в те давние времена: для нас эта - чаще всего - была единственная пара сапог и единственный костюм на выход...И не нахожу никакого оправдания (или объяснения) явлению под названием Рождественская распродажа здесь на западе. И потому - зареклась!
На всю жизнь в Рождество не отоваришься.

                        Людмила Яблокова

Royal Opera House. «Адриана Лекуврер» (Adriana Lecouvreur)

Неизвестная Adriana и чудеса перед Рождеством

Трудно признаваться в собственном невежестве, но, когда меня пригласили на на премьеру оперы «Адриана Лекуврер» (Adriana Lecouvreur, by Francesco Cilea) в Royal Opera House, я абсолютно не знала, что это такое. Я никогда не видела этого имени на афишах оперных театров постсоветского пространства и современной России, я не знала этого итальянского композитора, и, конечно же, не могла припомнить ни одной арии...

И вот что я узнала в течение нескольких минут. (Ох, как же  мы жили без Интернета раньше!).

Судьба «Адрианы Лекуврер» в России, как это бывает часто, печальна. Впервые ее исполнили в частной опере в Петербурге то ли в 1902, то ли  в 1906 году.Только спустя много лет, в 1989 году любители оперы, да и то - только москвичи - смогли насладиться этим шедевром. Миланский  театра «Ла Скала» привез ее на гастроли в Москву. И все! Больше к ней никогда не возвращались.Теперь понятно, почему до сих пор эту оперу мало кто знает в нашей стране. И таких опер немало, кстати. Я однажды задалась целью сравнить репертуар российских театров. И обнаружила то, что и предполагала. Определенный набор наименований – опера ли это или балет – везде. «Спартак», «Онегин», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Отелло», и перед каждым Новым годом -  обязательно «Щелкунчик».

В Королевской же опере всегда  много новинок: поднятых из глубин времени опер, забытых и продюссерами, и зрителями балетов. Вот и  «Адриана» поднята из небытия. А тем не менее – вещь это совершенно замечательная. В основу ее сюжета легла реальная история и реальная судьба ведущей актрисы 18 века из французского театра Comedie Francaise. «Адриана...» считается лучшей оперой итальянского композитора Франческо Чилеа, без сомнения вошла в мировой фонд оперной классики. Ее премьера прошла с триумфальным успехом в 1902 году, тут же ее поставили во многих театрах Европы, даже в Буэнос-Айресе и в том же году или чуть позже - в  одном из частных театров Путербурга (Я нашла две версии, так же как и две даты представления, но не уверена, какая из них правильная). А потом... о ней забыли все!

Это  мелодрама. Это любовный треугольник,  это ревность, но не просто влюбленной женщины,  но властной принцессы Бульонской, вместо благодарности способной на жестокость и убийство. В лучших оперных традициях  бедная актриса умирает на руках своего возлюбленного в минуты, когда ее жених - неизвестный  и ничем не примечательный  молодой офицер Морис, на самом деле  граф Саксонский, делает ей предложение. Отравленные увядшие фиалки, когда-та подаренные Андрианой Морису, вернулись к ней после прикосновений к ним мстительной соперницы. И – когда любовь и счастье, казалось бы, должны торжествовать, смерть уже...здесь.

Я пишу эти строки, и прекрасно представляю своего «иронического» читателя, который может быть именно в этот момент думает:

«Она это серьезно или...? Ведь все это старо как мир!».

Совершенно серьезно... Эта история настолько трогательна, что  когда в зале гаснет свет, теряешь ощущение времени, забываешь, что на дворе – 21-ый век, кажется, но  ты там – в этом французском театрике  времен Луиса XV, когда на сцене ставили трагедии Расина. Сказочные костюмы Brigitte Reiffenstuel только дополняют этот эффект, а манерный балет XVIII века - еще в своем зачаточном состоянии -  воспринимается сегодня, как  ужасная, но  трогательная пародия, однако очень эффектно убеждает нас в реальности происходящего. Красивая музыка Francesco Cilea в исполнении оркестра Королевской оперы (дирижер Mark Elder)...от первого до последнего звука трогает сердце и волнует душу. Словом, мороз по коже, в глазах.... слезы. Всепобеждающая сила искусства, оперы... коей я не большой знаток, но страстный любитель.

Адриану пела румынская оперная Angela Gheorghiu, накануне отменившая одно из своих первых представлений. Но нам повезло. Подвергшаяся невероятной критике со стороны прессы и зрителей («Angela Gheorghiu has a small voice”, «Ее забудут сразу, как только она сойдет со сцены»), Анжела в тот вечер пела замечательно. Но  даже начинающие любители оперы  поняли, что меццо-сопрано Принцессы Бульонской  (Ольга Бородина), явно доминировало, и это было так явно, особенно  в тех в моментах, когда обе оперные дивы были на сцене, что появление Ольги Бородиной на сцене всякий раз  сопровождались  взрывом аплодисментов.

Две замечательные мужские роли присутствуют здесь. Режиссер театра и верный друг Адрианы Мишонне (Alessandro Corbelli)  и Морис, остро переживающей все перепитии судьбы своей актрисы и безнадежно влюбленной в нее, и ее возлюбленный - граф Саксонский (Jonas Kaufmann)  предстали перед зрителями благородными и романтическими героями с безупречными вокальными данными.

В антракте мы разговарились с соседями. Они тоже впервые слушали «Адриану». Мы сошлись во мнении, что  малоизвестная, а лучше сказать неизвестная музыка Франческо Чилеа  была для нас открытием... «Какая это привилегия – быть здесь», - завершила наш спонтанный разговор моя соседка, когда в зале уже гас свет. Мне было трудно с ней не согласиться.

 Уже не в первый раз я замечаю, что публика в опере весьма дружелюбна и без предрассудков -  легко завязываются беседы с незнакомцами, оказавшимися соседями  на пару часов представления,  и не только о только что увиденном или услышанном. Обо всем! По окончании же – трогательно прощаются и желают друг другу приятного вечера.

 А ведь правда, как это замечательно, что мы имеем возможность прийти  сюда снова и снова. Особенно, перед Рождеством и Новым годом, когда живешь в ожидании чудес. И они происходят, если не в жизни, то хотя бы на сцене.

Всемирно известная сказка Братьев Гримм Hansel and Gretel  о двух, потерявшихся в лесу детях и случившимися с ними чудесами –  и типично рождественская опера - не дадут нам разочароваться в этот рождественский сезон.

Есть мнение, что эта традиционно «детская» опера, и когда я осмелилась это озвучить, на меня посмотрели с удивлением.

- Совсем даже наоборот! Это опера для взрослых. Хотя, конечно, же детям тоже будет интересно.

К счастью, премьера впереди!

И целых две балетные премьеры в этот рождественский сезон -   Les Patineurs и Tales of Beatrix Potters Фредерика Аштона (Frederick Ashton). Говорят, это смешно, виртуозно и незабываемо!

Кстати, а Ольга Бородина  снова скоро вернется в Лондон и будет петь в Королевской опере Аиду.

Людмила Яблокова