BBC Prom 31. Prokofiev, Tchaikovsky, Stravincky

 

 

Русской музыке - Браво!

 

Во второй раз в  рамках променада классической музыки в Лондоне  - BBC Proms датский дирижер Томас Даусгор и Шотландский Симфонический оркестр возвращаются на сцену с русской программой, на этот раз  - с Скифской сюитой Прокофьева, концертом для фортепьяно с оркестром номер 1 (первая редакция 1879 года) и скандальной в 1913 году Обрядом весны Стравинского.

 

Молодой пианист Кирил Герштейн, который в 14 лет выехал из России в Бостон, чтобы учиться в Berklee College of Music - буквально - поразил воображение зрителей своей великолепно виртуозной игрой и неподражаемой техникой. Прекрасная, хорошо известная музыка, выдающаяся игра оркестра и плюс - страстная неповторимая игра пианиста стали залогом невероятного успеха в этот вечер.

"Вся разница, - признался пианист, - только в том, что версия 1879 года более музыкальна и менее спортивна, чем стандартная." Это было наслаждение -  наблюдать технически безупречную игру, пропитанную  страстностью и фееричностью музыканта, его исполнение было усеяна моментами неожиданной красоты. И это при том, что в Альберт холле всегда играют музыканты высокого класса, но подобного рода мастерство редко доводится услышать, что и привело зрителя в абсолютный восторг.

Скифская сюита Прокофьева открыла этот концерт и Обряд весны Стравинского - завершил его. Конечно, "гвоздем" программы был Чайковский, но  и "обрамление" было достойное. Дирижер Томас Даусгор продемонстрировал великолепное понимание русской музыки, его энергии и страстности - можно только позавидовать, оркестр - внимал своему боссу и явно ощущалось, что дирижер и музыканты хорошо знают друг друга и великолепно контактирует - с полувзгляда, с полувзамаха  дирижерской палочки. Чувстовалась наигранность, отличное знание материала и безусловное понимание.

BBC Proms. Dvorak & Bartoc

Концерт – для эстета!

Две замечательные вещи – Концерт для виолончели В минор чеха Дворжака и Замок герцога Синяя борода венгра Бартока были сыграны накануне в Королевском Альберт Холле, и сразу оговорюсь – этот концерт на любителя оригинального. Обе вещи – необычайно увлекательные, но не для массового слушателя. Впрочем, те, кто оказались в этот вечер в Альберт Холле, знали, что, что их ожидает.

Дирижер Чарльз Дютуа и Королевский филармонический оркестр - истинные звезды вечера. С первых звуков концерта для виолончели Дворжака Dютуа продемонстрировал абсолютное мастерство и высочайший уровень профессионализма, его оркестр продемонстрировал все краски и оттенки этого музыкального опуса, особенно подчеркнув соло кларнета и рогов. На протяжении всего концерта музыканты играли с чувством, создавая уникальные музыкальные формы, пылая латунью и пышностью струнных инструментов.  Вместе с солистом - Албаном Герхардтом, чья международная карьера началась в 1991 году с выступлением Берлинского филармонического оркестра под управлением Семена Бычкова.

Впечатляет гармония оркестра и виолончелиста, они достигают абсолютного понимания камерной музыки и баланса, особенно выразительны эпизоды, когда музыка движется медленно, и дирижер, подчеркивая оркестровое соло, в то же время, не глушит богатую филигрань соло виолончели. Музыка для эстета!

После перерыва слушали одноактную оперу Замок герцога Синяя Борода, безусловно, одну из самых коротких, но, без сомнения, запоминающихся. Лишь только зазвучала мелодия, и стало ясно, что мы вовлечены в таинственную мистерию, в которой композитор поставил своей целью анализ скрытых глубин человеческой души.

Одну за другой открывает семь дверей готического замка возлюбленная герцога Синяя Борода, и музыка передает нам скрывающиеся там разные аспекты его мира. Он достаточно легко расстается с пятью первыми ключами, за которыми скрыты – его агрессивность (оружие и инструменты пыток), его клады и богатства, а также -  романтические «струны» его души – его сады, цветники, его вселенная, но что удивляет Джудит – на всем, даже на цветах и облаках – видны следы крови. Синяя Борода настаивает на том, что последние две двери -  не открывались, его голос становится более агрессивным и недовольным, но и Джуди – непокорна и более требовательна. Она добивается своего, и за шестой дверью видит озеро, полное слез, а за седьмой – трех бывших возлюбленных Синей Бороды, которым она вскоре составит компанию.

Должна сказать, что в Королевском Альберт Холле – нет возможности использовать титры, и это осложняет жизнь тем, кто сэкономил на программке. Если зритель оказался в зале случайно, не зная, что представляет сюжет этой оперы, это – одна история, но гости столицы, пожелавшие отметиться в Альберт холле, или менее информированные любители музыки, оказались в трудной ситуации. Они могли наслаждаться музыкой, только предполагая, что пелось на неизвестном им языке. Программка же, в которой напечатан полный текст оперы, и собственное воображение – с помощью которого легко, следуя музыкальной канве, можно было представить всю историю, решала ситуацию.

В главной роли – Синей Бороды мы услышали богатый бас Джона Релайея, характер героя тот подал с большей симпатией, но и двусмысленностью. Лиризм, с которым он исполнил финал, звучал особенно. Венгерское меццо-сопрано Илдико Комлози много раз исполняла эту роль, ее голос звучал устойчиво, и она превосходно брала ноты как нижнего регистра, так и верхние.  

Дирижер Чарльз Дютуа и его оркестр исполнили вещь замечательно, но особенно прочувственно прозвучали музыкальные эпизоды, относящиеся к двум последним дверям.

Это был один из вечеров, который невозможно забыть!

Opera Holland Park: «Пиковая дама»

«Пиковая дама» - во всем ее великолепии

Opera Holland Park отмечает в этом году свое совершеннолетие. В Англии эта магическая цифра – 21. В лето своего становления, взросления (а Опера Холланд парк -  это летний фестиваль) на суд зрителей были представлены оперы Пьетро Маскагни «Ирис», «Богема», «Золушка», «Летучая мышь», а вот закрывает сезон новая постановка русской гранд-оперы Чайковского «Пиковая дама (режиссер Rodula Gaitanou, дирижер Питер Робинсон).

Эта не первая «Пиковая дама», которую мне довелось увидеть в Лондоне, но, если говорить о постановке, однозначно – лучшая. Для режиссера это - проект амбициозный: огромный хор и массовка, костюмы, соответствующие эпохе, особенно оригинальные – во время бала-маскарада. Оригинальная игра светотеней, я бы сказала – элегантно-пышные, если такое сочетание возможно, декорации. С обеих сторон сцены – по три арки, развевающиеся на ветру белые занавеси, но посередине – ниша, закрытая пышными шторами. Она открывается в какие-то особые моменты оперы – первое появление графини и ее помпезный выход, сопровождаемый стуком ее палок, затем - ее романтически обставленная опочивальня, устроенная в стиле барокко, там же в нише позднее будет установлен ее гроб, ее посмертное явление Герману – состоится в нише. Затем нам будет представлен карточный салон Чекалинского и огромный, покрытый зеленым сукном стол, на котором умирает Герман. Оставшаяся и большая часть сцены периодически превращается в Летний сад, салон Лизаветы, когда подружки пытаются развеселить опечаленную девушку, бальную залу... Словом, все возможные атрибуты русского имперского великолепия – налицо.  Но радует то, что все эти детали – логичны и взаимосвязаны, они работают, они дают целостную картинку Санкт-Петербурга конца девятнадцатого века (1870 год), так было угодно режиссеру, но не восемнадцатого!

Он увидел в «Пиковой драме» и представил нам скорее романтическую мелодраму, лишив ее фантасмагории, мистичности. Но создатели сохранили психологическую мотивацию, может быть недостаточно глубоко разработанную, но явно одно – они шли по следам Чайковского.

Чисто визуальный образ графини, невероятно высокой, худущей, поддерживающей себя с помощью двух палок, стук которых предвещает каждое ее появление на сцене, в огромном чёрном платье – весьма выразителен. Нельзя было не почувствовать былое великолепие Венеры Московской, чья красота под воздействием времени и неумолимости прожитых лет, истончилась, а впереди осталось только одно - ожидание смерти. Но Розалинда Плорайт, блистающая в 80-х годах, явно переигрывала, а пение ее было – маловыразительным.

Были замечательные моменты, когда в сознании Германа реальность и кошмар – смешиваются, и происходящее на сцене казалось пугающе зловещим и гротескным.  Лучшие годы тенор Питера Ведд  пришлись на 90-ые, когда он пел многие ведущие роли в Ковент-Гардене. Он продемонстрировал вокальную силу и выносливость на сцене, но в данной постановке, мне показалось, он явно не вписывался в компанию.

Это был достаточно пожилой Герман на фоне молодых Лизы - Наталия Романив (Уэльс), остроумного Томского - Ричард Варкхад (Шотландия) и жесткого, откровенного князя Елецкого – Грант Дойл (Южная Австралия), Полины (английское меццо-сопрано) Лоры Вудс.  Они также более выигрышно звучали и в вокальном отношении – это было исполнение оперных певцов, достойных серьезной сцены. Наталья Романив (Romaniw) тонкая, сильная Лиза, чье пение более звучало по-русски, однако тембр ее голоса – специфичный, резонирующий, что называется, на любителя. Но их игра была естественна и правдоподобна. Алед Холл (Чекалинский) Саймон Уайлдинг (Шурин) составили прекрасный дуэт.

Дирижер Питер Робинсон провел оркестр несколько лихорадочно, сверх энергично, или можно сказать иначе – торопливо, особенно первый акт. Конечно, в основном, за исключением второго действия, там звучала мажорная музыка, но она совсем не должна была быть крикливо-резкой, и уж совсем необязательно было «глушить» главных героев – Германа и Лизу, особенно во второй сцене первого акта. В музыкальном отношении первый акт явно проиграл второму, который был намного исполнен в разы лучше, во втором акте мы услышали то, что было заложено композитором, и оркестр City of London звучал совсем иначе. Хор пел великолепно.

Оперы в Холанд парк поются на языке оригинала, но я вдруг поймала себя на том, что все время смотрела на титры, увы, понять то, что исполнялось по-русски, мне удавалось далеко не всегда.  

 

ROH. Концерт Jetter Parker Young Artist

И в Королевской опере Лондона завершился учебный год, вернее известная Jetter Parker Young Artist programme распускает своих студентов, молодых певцов, будущих дирижеров, кого-то - на каникулы, кого-то – выпускает в большую жизнь!  Я просматриваю лист с бывшими выпускниками, и мой глаз цепляется за славянские, литовские, болгарские, греческие фамилии…Ковент-Гарден для многих их открыл двери в большое искусство.

 В своих заметках я всегда указываю имена певцов, которые работают в этой программе, но сейчас есть шанс рассказать о самой Джетте Паркер, она – известный филантроп, меценат, спонсирующий молодые таланты.  Жена известного миллиардера Алана Паркера, без которой невозможны какие- либо серьезные благотворительные события в искусстве Великобритании и США.

Ее первый фонд Oak Foundation был основан в 1983 году и ее первая помощь оказывалась одиноким матерям (Дания) и группам поддержки семьям (Зимбабве), а с 1990 года гранты стали выделяться на ежегодной основе сразу в нескольких странах в рамках двух программ: защита окружающей среды и жестокое обращение с детьми (Environment and Child Abuse).

Ее фонд Oak Foundation только в Индии финансирует пять программ, а с момента своего создания эта благотворительная организация выделила более чем 3,600 грантов по всему миру.

Программа Jetter Parker Young Artist начала свой отсчет с 2001 года и продолжает поддерживать молодых певцов, дирижеров, режиссеров и педагогов в начале роста их профессиональной карьеры.

Кандидаты проходят через жесткий конкурс – прослушивания, интервью.   Затем они проводят два года в Королевском оперном театре на полной ставке, имея возможность для ежедневных индивидуальных репетиций с кочами, изучая и совершенствуя иностранные языки, принимая участия в концертах и спектаклях КО. 

Летние концерты по завершению театрального сезона - кульминация их деятельности и уникальная возможность показать себя на большой сцене.  

В этот раз были выбраны отрывки из опер «Катя Кабанова Леоша Яначека (акт 2, 2-ая сцена), ария из 4-го акта оперы Шарля Гуно «Мирейль», сцены 1 и 2 третьего акта «Евгения Онегина», 4-ый акт «Богемы» Леонкавалло и финал «Летучей мыши» Страуса. Непростой выбор, амбициозный. И хотя каждый из певцов этой программы обладает хорошим голосом, выступления не были равноценными.  

Впечатляюще был исполнен эпизод «Кати Кабановой», где Катерина -   Влада Боровко, великолепно контролирующая верхние ноты и порадовавшая нас прекрасным, сверкающим тембром. В прошедшем сезоне она исполняла роль Ксении в «Борисе Годунове, а в марте, получив уведомление о введении в роль незадолго до премьеры «Травиатты» вышла на сцену как Виолетта. В новом театральном сезоне ей предстоят роли мадемуазель Жувено («Адриана Лекуврёр») и Жаннет («Любовный напиток»).

Богатый гладкий бас Джеймса Платта в роли Гремина затмил Онегина (Юрия Юрчика), для которого финал оперы – не самое выигрышное место, чтобы «показать себя». Здесь всегда, на мой взгляд, доминирует бас.

Запомнились яркие тона Лорен Фаган, исполнившую арию оперы Шарля Гуно «Мирейль» «Voice la vaste plaine”.

Развязка «Богема» Леонкавалло (и снова Лорен Фаган, Эмили Эдмондс, Самуэл Сакке,  Самуэл Джонсон и Дэвид Шиплей) развесилила публику.

Удивительным образом переплелись финал «Богемы», когда умершую Мими оставили лежать на полу, в то время как во всю уже разыгрывался эпизод из «Летучей мыши». В какой-то момент Мими, резво подскочив, превращается в Иду, и – действие, не прекращавшееся ни на секунду с момента начала «Богемы», продолжилось. Эти два куска - переплелись, хотя остальные эпизоды игрались отдельно, декорации – не менялись, но лишь слегка видоизменялись. Костюмы были современными и повседневными - casual, за исключением Онегина и Гремина – smart.

 

 

 

 

BBC Proms. Berlioz. Romeo and Juliet

Казалось, ангелы поют...

Музыка Берлиоза, вернее - его уникальная драматическая симфония Ромео и Джульетта в сопровождении Orchestre Revolutionnaire et Romantique, хора Монтеверди и трех замечательных вокалистов  - французско-канадской меццо Julie Boulianne, французского тенора Jean-Paul Fouchecourt, басс-баритона - Lurent Naouri прозвучала в этот вечер  в Королевском Альберт Холле. Дирижировал оркестром сэр Джон Элиот Гардинер.

 


Гектор Берлиоз - романтик в музыке, создавший свое музыкальное видение самой известной шекспировсской трагедии  Ромео и Джульетта. Его Фантастическую симфонию, извсетную так же как драматическая симфония, разделена на семь частей, а продолжительность всей симфонии - около двух часов. Текст Эмиля Дешам  не передает оригинал, он игнорирует какие-то моменты, переписывает сюжет.

В симфонии присутствуют три вокала -  пролог ведут меццо. тенор и хор  сцену, затем тенор поет версию речи королевы Маб, и заканчивает симфонию бас, предложив своего рода анализ проиисшедшего и умоляя семьи  Монтекки и Капулетти  примириться.

Игра оркестра великлепно сиполнила  яркую, чувственно прекрасную  музыку Берлиоза.
Написанная в конце 1830-х, это произведение  - оригинально,  не имеет подобного прецендента и уникально! Это - не симфония, но и не оратория, Скорее - эо личностные фантазии композитора, встретившего на своем жизненном пути свою Джульетту,
Гарриет Смитсон, ирландскую актрису, которая позже стала его женой.

Джон Элиот Гардинер дирижирует это уникальное творение уже два десятилетия, сделал много превосходных записей. Можно отметить удивительно нежную игру  Оркестра Révolutionnaire et Romantique, уязвимую,  животрепещущую, осбенно в - исполнении  любовных сцен. Хор пел так, что казалось, поют ангелы...

Меццо Julie Bourianne пела на открытии с изысканным равновесием;  бас явно был в тот вечер  не в лучшей форме, но в  финале он пел с пафосом!

 Хор Монтеверди -  великолепен.  Однако, эта  музыка - версия "Ромео и Джульетты" Берлиза  -  в отличие от более популярной и более знакомой музыки Прокофьева, покорившей сердца массового зрителя, более рассчитана на эстета, на любителя!


 

BBC Proms 2016

 

Музыка не знает границ

 

 

В Лондоне начался самый популярный летний фестиваль классической музыки BBC Proms 2016. И несмотря на то, что Великобритания по итогам референдума предпочла Брексит, два нюанса выделяют его из общего ряда – не просто многонациональность участников, что было всегда, а супер- интернационализм и привлечение огромного количества молодых музыкантов.

Есть и тематическая направленность - в этом году страна отмечает 400-летие со дня смерти поэта, драматурга, актера Вильяма Шекспира, и фестиваль представляет чрезвычайно разнообразную палитру -  известные музыкальные опусы Берлиоза, Мендельсона, Чайковского, и менее популярные – датчанина Ханса Абрахамсена, Дебюсси, француза Форе́и, американца Ричарда Роджерса, но и те, и другие вдохновлены были творчеством Шекспира.

Proms 2016 отдает дань творчеству умершим в этом году французскому композитору и дирижеру Пьеру Булезу и Дэ́виду Бо́уи, а также предоставляет сцену Королевского Альберт Холла для мировых премьер современных композиторов, празднующих большие юбилеи и не только.    

Первые две ночи 2016 Proms концертный зал принадлежал русской музыке. Открыла фестиваль - фантазия-увертюра «Ромео и Джульетта» Чайковского и Кантата «Александр Невский» Прокопьева. В концерте принимала участие также меццо-сопрано Ольга Бородина, дирижировал оркестром - Сакари Орамо.

Во второй вечер Королевская опера во главе с музыкальным директором Антонио Паппано представили концертное представление оперы «Борис Годунов» Мусоргского с участием знаменитого уэльского баса-баритона Брина Терфеля (Борис), эстонского баса Айна Ангера (Пимен), Влады Боровко (Ксения) и других певцов, принимавших участие в постановке «Годунова» в Ковент-Гардене.  

Кстати, это первый сезон и первый Proms нашего хорошего знакомого Дэвида Пикарда, бывшего художественного руководителя Глайденборнского фестиваля, давшего нашему онлайн журналу обширное интервью несколько лет назад, в котором он признавался, что «когда для россиян открылись двери на Запад, мы очень скоро поняли, что Россия и республики бывшего союза обладают огромным количеством выдающихся талантов – певцов, музыкантов...» В его время музыкальным директором и дирижером Глайденборна в течение 12 лет был Владимир Юровский, также принимающем участие в концертах Proms 2016.

Еще один замечательный момент - этим летом в Королевском Альберт Холле не только играют классическую музыку, но и много поют. Итальянская певица Роза Фиола, обладательница чистого, хрустального сопрано стала открытием Proms 9, где исполнялись по два опуса каждого композитора -  Моцарта (симфония No 39 и ария Ah, lo prevedi!) и Мендельсона (симфония No4, прозванная Итальянской). Дирижировал в этот вечер - очень трогательно - молодой французский дирижер Жереми Рорер (Rhorer), основавший в 2005 году свой собственный оркестр Le Cercle de L'Harmonie.

Не каждый малоизвестной певице удается собрать такую многочисленную аудиторию (а это, напомню, пять тысяч зрителей), но Розе это оказалось – по плечу, то есть - «по голосу». Лондон услышал нежнейшее исполнение арии Infelice`, что в переводе с итальянского означает – несчастная. Именно прослушивая эту концертную арию Ф. Мендельсона я ощутила себя - переполненной счастьем. Но, судя по реакции зрителей и бурным аплодисментам, я не была одинока, и отныне, как и многие любители музыки, с интересом буду ждать новых выступлений Розы Фиола, лирической сопрано, победительницы «Опералии» Пласидо Доминго.   

Prom 13 – это Девятая симфония Бетховена, Лондонский филармонический оркестр, хор, шведское сопрано Миа Перссон, англо-французское меццо-сопрано (Ана Стефани), британские певцы - тенор (Джон Дасзак), бас (Кристофер Purves) и русский дирижер Владимир Юровский.

Это был вечер-откровение! Но стал он таким - спустя пятнадцать минут после начала и небольшой паузы.

Так строится программа фестиваля. Нас пытаются ознакомить с новыми шедеврами современной музыки, обычно – перед тем, как состоится главное представление дня. Потому что если бы новый «шедевр» финского композитора Магнуса Линдберга «Два эпизода» (2016) играли после Бетховена – в зале было бы пусто! Взять ключевые идеи симфонии, и на основании этого нагородить свои музыкальные эпизоды…ох, нет слов описать эту музыку и это разочарование! Пусть эта «музыка» остается на совести автора, любопытствующие – могут найти и послушать эти звуки, согласятся со мной или нет – это их дело, я же останусь при своем мнении.

Но зато какое счастье, какая радость заполняют душу с первых звуков – благородных в своей простоте, выразительных, цельных, пронзительно ясных. С первого же движения Владимира Юровского, и с первого воспроизведённого им звука - какой восторг приходит и восхищение мастерством! И понимание того, какой же ты везунчик – потому что услышать такое исполнение за весь фестиваль, Променад (а это и есть Proms) удастся, если повезет, всего несколько раз.

К финалу же симфонии, когда подключился хор и солисты, исполнение достигло своей кульминации, и это огромное музыкальное полотно Бетховена явилось во всей красоте. Было абсолютно очевидным, насколько верным, умным, тактичным был подход Юровского к трактовке великого произведения и насколько самоотверженно и вдохновенно играл в этот вечер оркестр!

Наверно, мне уже не надо искушать судьбу и ходить в Альберт Холл этим летом, потому что мои два «счастливых» билета уже на мою долю выпали.  И второй вечер – это Рэй Чен, молодой тайваньско-австралийский скрипач-виртуоз, немецкий композитор Макс Брух и его концерт No 1 для скрипки с оркестром. Дирижировал в этот вечер сэр Эндрю Дэвис (Prom 15).

 

Логику составителя программ фестиваля понять легко. Открыл этот вечер Чайковский с симфонией-фантазией «Буря», появление которой отчасти обязано критику Владимиру Стасову, предложившего композитору несколько литературных сюжетов, в том числе и шекспировскую «Бурю», которую тот и воспринял с благодарностью. И сама симфония - магический шторм и юношеская романтика, и исполнение ее симфоническим оркестром ВВС были сыграны великолепно. Затем тема природы была продолжена в 20-минутном опусе современного британского композитора Энтони Пэйн под названием «Земля, море и небо», чье 80-летие мы отметили. Было скучновато, но терпимо.

Каким чудом между этими музыкальными зарисовками природы и симфонией “Towards the Unknown Region”, первой масштабной хоральной работой дирижера, органиста и английского композитора первой половины XX века Ральф Воэн Уильямс (Vaughan Williams), в которой также просматривается связь между вечностью, временем и пространством, оказался первый концерт для скрипки с оркестром немецкого композитора Макса Бруха – непонятно, но это и неважно.

Но этот концерт - с богатыми виртуозными миниатюрами имеет все, что необходимо для романтического скрипичного концерта, так же как и ее исполнитель.  Молодой скрипач-виртуоз старой классической школы Рэй Чен, с великолепной техникой, который только начинает находить свое место в Европе, благодаря это концерту Бруха  смог покорить аудиторию в Лондоне и приобрести несчетное число поклонников.

 Его исполнение было эмоциональным, легкость его игры только подчеркнула отличное владение инструментом, а озорная, непритязательная манера - высокий профессионализм.  Его не отпустили со сцены, пока он не сыграл на бис Каприс № 21 Паганини.

Зал ревел, захлебывался «Браво», топал ногами, и вел себя – совершенно неприлично! Эмоции вытеснили все манеры и приличия, и вырвались на свободу. Зал – ликовал!

Кстати, играл Рэй Чен на скрипке Страдивари 1715 года, принадлежавшей когда-то известному венгерскому скрипачу Йозефу Иоахиму.  

Людмила Яблокова.

 

 

Балет «Алиса в стране чудес» в Ковент-Гардене

Танцующая Алиса

http://belcanto.ru/12032601.html

26.03.2012 в 10:52. Людмила Яблокова.

Aх, как я была не права, иронизируя над англичанами и их балетом, в частности над «Ромео и Джульеттой»! Столько удовольствия, эмоций, радости я давно не получала и давно не оказывалась в столь опьяняющей, исключительной, возбуждающей атмосфере праздника, как в последний мой выход в «Ковент-Гарден», где был представлен новый английский балет «Алиса в стране чудес».
Премьера его состоялась в феврале 2011 года, и это был триумф, частично и «наш», потому что главную мужскую роль танцевал украинский танцовщик Сергей Полунин. В этом году, слегка обновленный — первый акт был разделен на два и дополнен, но, тем не менее, несмотря на то, что вечер и для артистов, и для зрителей оказался длиннее, — спектакль от этого только выиграл. Полунин, как читатель наверно знает, вдруг ни с того ни с сего, покинул Королевский балет пару месяцев тому назад, подняв «волну» в прессе, но тем не менее — с Полуниным или без него — премьера состоялась, и, кстати, его отсутствие никак не сказалось на качестве представления. Вечер был просто великолепный!
В этом балете все сошлось. Его создатель — талантливый хореограф Кристофер Уилдон мастерски использовал изначальный материал — историю английского писателя Льюиса Кэролла (сценарий написал Николас Райт), создавшего историю об Алисе и ее приключениях в какой-то неведомой чудесной стране, так что получилась великолепная забава для детей и взрослых, молодых и старых.
Музыка Джони Талбота, великолепно поданная дирижером Барри Уодсвортом, была красочна, жива, со своеобразными оттенками, и абсолютно адекватно соответствовала тому, что происходило на сцене. И это была музыка! Сценография Боба Кроули — просто наслаждение для глаз, красочный фестиваль, достойный наивысшей похвалы и оценки. Будь то старая усадьба в Оксфорде, или спираль, по которой Алиса устремляется в страну чудес, или вариации со множеством дверей, одна из которых, вдруг уменьшившись до кукольных размеров, с дистанционным управлением, восхитительно жужжала и вращалась, становясь недосягаемой для Алисы. Так же как и другая, выросшая на наших глазах до чудовищных размеров...
Таких деталей в спектакле множество, и они действительно помогают нам окунуться в страну чудес. Исключителен был свет (художник Наташа Кац). Так, погружение в другие миры происходило на фоне необычайно контрастного фиолетового цвета, а уж когда в зале на полную зажегся свет, и все мы стали участниками представления, и кордебалет танцевал в проходе, это была просто эйфория! А как оригинально был придуман громадный Чеширский кот, состоящий из отдельных частей, и множество танцовщиков имитировали его фантастические прыжки. Или же, нарушив все пропорции кошачьего тела, танцевали сами по себе.
Лорен Катбертсон танцевала Алису, и, без сомнения, это — балет! Ее прыжки, когда она пытается дотянуться до громадной ручки громадной дверцы, — упруги, напористы, решительны. Хореография меняется в зависимости от сюжетной линии: иногда она хрупка и боязлива, чрезвычайно любопытна, но всякий раз танец понятно и доступно рассказывает зрителю о происходящем. Вместо Сергея Полунина Джека (и рыцаря Сердца) танцевал лирический Федерико Бонелли с таким изяществом и юмором, что зритель (уж совершенно точно!) ничего не потерял от отсутствия Полунина. А какова была чудовищная королева червей (а до этого — властная мать Алисы) балерина Лаура Морера, великолепно поданная в гротескно-юмористическом антураже, претендующая на вселенское внимание, даже на поклоне! Белый Кролик (и он же — писатель Льюис Кэррол) в исполнении Эдварда Уотсона — нервный, оригинальный... Стивен Макрей в головокружительных танцах Волшебника и Эрик Андервуд, без сомнения, запомнятся своими выразительными танцами.
«Алиса» в «Ковент-Гардене» — представление красочное, яркое, ослепительное. Может быть, танец, как таковой, слегка отошел на второй план, но это ровным счетом ничего не меняет. Это как раз то явление, которое лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Блестяще! Браво, Королевский балет!
Авторы фото — Johan Persson, Dave Morgan

Королевский «Альберт-холл» и «Аида» достойны друг друга

25.03.2012 в 16:39, Людмила Яблокова.   
  http://www.operanews.ru/12032505.html  

Опубликовать

0

Опубликовать

«Альберт-холл» — одно из самых помпезных и выразительных зданий Лондона конца девятнадцатого века, — как и самая популярная, гениальнейшая опера Верди из того же столетия, известны во всем мире.
Раз в год, обычно в феврале-марте, в «Альберт-холле» исполняют оперу, как правило — очень популярную, потому что надо заполнить огромный многотысячный овальный зал. Кроме того, все лето здесь играют классическую музыку. И это «золотые» моменты в жизни «Альберт-холла»! Потому что он всегда востребован, доступен для самой разнообразной публики — и для тех, кто способен выложить сотню-другую за ложу, и для тех, кто может заплатить только 5 фунтов за стоячий билет. Распродается всё и всегда (зал способен вместить до девяти тысяч человек) — особенно, когда играют знакомое, любимое. Отличная находка его организаторов!
На заключительный концерт невозможно купить билеты — они разыгрываются, как лотерея — так много желающих. Но вечер вживую транслируется по телевидению, и это один из дней, который, как и день рождения королевы, объединяет нацию. Королева, музыка и футбол объединяют нацию!
В оставшиеся промежутки времени зал арендуют разные устроители. Гребенщикову его высокопоставленные и небедные патроны однажды оплатили концерт. И это значит, что для нас, зрителей вход был бесплатным. Здесь же с большой помпой праздновался день рождения весьма почитаемого на Западе Михаила Горбачева, нашего первого и последнего президента Советского Союза, «благодаря» которому и я в свое время оказалась в Лондоне. Тут же разыгрываются теннисные турниры. Да-да, теннисные матчи.
Я не очень люблю «Альберт-холл», но, всё-таки, по-своему, он мне дорог. Дважды на его сцену на награждении выпускников Королевского колледжа «Империал» поднималась моя дочь — когда защитилась на бакалавра и на следующий год, после присуждения ей степени мастера — по осени и весне здание используется для церемоний награждений выпускников престижных университетов Великобритании.
Я смотрела здесь только одну оперу, и это была всё та же «Аида». Один раз, очень давно, почти на предпоследнем ряду, где тесно, страшно неудобно, не очень хорошо видно, но слышно — акустика устроена так, что звук идет вверх. Зато много раз я бывала здесь на знаменитых ежегодных «Proms».* Кстати, посидев и в партере, и в ложе, и на галерке, я предпочитаю стоячий, ничего не стоящий билетик. Там, с балкона, открывается такой великолепный вид на этот роскошный, в доминирующем цвете бордо зал, что захватывает дух. Надо просто прийти пораньше, выстоять длинную и долгую очередь, а потом занять местечко как раз напротив сцены.
Не знаю, что можно было придумать лучшего, чтобы напомнить миру о том, какой невероятной ценностью мы все обладаем — Ее Величество Классическая Музыка — спасибо, Proms! — в Лондоне доступна для всех!
С гордостью скажу, что если бы не достойный вклад российской культуры — великих русских композиторов, известных всему миру блистательных музыкантов — вряд ли «Proms» мог длиться почти два месяца, как это обычно происходит.
В «Альберт-холле» великолепный орган, второй по величине на Британских Островах, с 9999 трубами (у инструмента в Ливерпульском Соборе 10268 труб).
Но если б вы только знали, что это знаменитое здание является выражением памяти, огромной любви и бесконечной печали королевы Виктории к умершему в 1861 году мужу, принцу Альберту: в 1871 году на открытии «Альберт-холла» она, приготовив торжественную речь, не смогла произнести от волнения и слез ни одного слова. За неё это сделали другие,** произнеся: «”Альберт-холл” открыт!».*** Через дорогу, в Кенсингтонском саду, она же воздвигла Мемориал принцу Альберту. Все здесь пронизано ее любовью.
Но вернемся к «Аиде». Спустя 130 лет после ее создания, Аида была и остается одной из опер, к которой наиболее часто обращаются творческие коллективы и режиссёры.
В этот раз, я слушала её, сидя в ложе «Альберт-холла», и могла наблюдать за археологическими раскопками, палаткой, в которой укрывались от палящего солнца археологи, то там, то сям разбросанными усечёнными колоннами и разбитыми скульптурами — так была преобразована огромная арена (партер, а не сцена) зала. Это и были декорации к постановке, осуществленной импресарио Раймондом Габбэйем, режиссером Стивеном Медкалфом**** и сценографом Изабеллой Байуотер.
По идее создателей спектакля, известную английскую журналистку и египтолога Амелию Эдвардс, совершившую путешествие на лодке по Нилу в 1873 году, посетили призраки Аиды, ее соперницы Амнерис и предмета их обожания — Радамеса. Так началась «Аида». Эта своеобразная роль журналистки — мимическая. Но, тем не менее, Амелия постоянно присутствовала на сцене и выражала самый неподдельный интерес к происходящему.
Новая постановка, в которой принимают участие десятки певцов, актеров и танцоров, огромный технический штат — поистине действо монументальное. Не на каждый вкус, но, однозначно, на вкус большинства, ибо на большинство и рассчитано. И оно было удовлетворено. Далеко не всё из сольного пения оказалось достойным восхищения, но колоссальная поддержка Королевского Филармонического оркестра под руководством маэстро Эндрю Гринвуда, его интерпретация Верди, а также мощный, слаженный, в сто голосов спетый хор перевесили те моменты разочарования, которые мы испытали в вечер премьеры. Я не могу судить о других выступлениях, потому что всякий раз каст менялся.
Американский тенор Марк Хеллер, дебютировавший в Великобритании как Радамес, выглядел уверенным, активно помогая себе жестикуляцией и довольно комфортно ощущая себя на этом огромном пространстве. В заглавной роли эфиопской рабыни выступила Индра Томас, имеющая весьма длинный послужной список.* Смотрелась она, темнокожая, великолепно, в синей шелковой накидке, с осанкой царицы, но мне показалось, что певица была явно не в лучшей форме, слишком откровенно «борясь» с верхними нотами на протяжении всего выступления.
Амнерис — Тициана Карраро — оказалась интересней Аиды, даже при том, что в нынешней постановке ее героиня выглядела более капризной и избалованной, дерзкой и непримиримой, жестокой и немилосердной к сопернице. Она пела достаточно хорошо, ровно. И я воодушевлением ждала ее финального выступления. Мне безумно жаль, что беспроигрышную Сцену судилища она исполнила так бледно и неинтересно...

Примечания редакции:

* Ежегодные циклы т. н. «Променадных» концертов в «Альберт-холле», организуемые корпорацией «Би-би-си» (BBC Proms) для широкой публики. Основаны в 1895 году директором «Куинс-холла» (концертного зала в центре Лондона) Робертом Ньюменом. С 1927 проходят под патронажем BBC. После разрушения «Куинс-холла» в 1941 году от прямого попадания бомбы мероприятия стали проводиться в «Альберт-холле», Бристоле и Бедфорде. После войны - только в «Альберт-холле».
** Эту миссию выполнил старший сын королевы Виктории принц Эдуард, впоследствии король Эдуард VII.
*** Налицо, таким образом, символическая связь – «Аида» сочинена также в 1871 году!
**** Медкалф – довольно известный режиссер, в активе которого множество оперных постановок на различных сценах мира. Среди наиболее известных: «Пиковая дама» в Ла Скала (2005) под управлением Юрия Темирканова (солисты – М. Дидык, Д.Шелленбергер, В.Ванеев, Д.Хворостовский, Е.Образцова).
Любопытная деталь: в одном из интервью после премьеры Ю.Темирканов на вопрос корреспондента, доволен ли он постановкой, ответил: «В принципе доволен, иначе бы отказался дирижировать. Во Франции у меня был случай, когда я уже отрепетировал с оркестром, но сбежал, увидев, что происходит на сцене. Постановка в «Ла Скала», хоть мне и не очень нравится, по крайней мере, не оскорбляет. Режиссер приезжал ко мне в Лондон советоваться, видимо, из-за боязни, что я повторю французскую эскападу» (Московские новости, 11 марта 2005 года).
***** Индра Томас выступала в Москве в 2005 году.
Евгений Цодоков
Фотограф — S. Klinge

RoyalOpera House. "Miss Fortune"

18.03.2012 в 16:08, Людмила Яблокова.
http://www.operanews.ru/12031808.html

Продолжение эпатажа в «Ковент-Гардене»

Опубликовать

0

Опубликовать4

Очень актуальная почти английская премьера представлена «Ковент-Гарденом». Говорят, в основу ее сюжета легла сицилийская фольклорная сказка о девушке – мисс по фамилии Фортуна (в английском варианте она просто Тина), которая отчаянно сражается с misfortune – несчастьями, свалившимися на ее голову после того, как ее очень богатая семейка разорилась.
Она самоотверженно подметает пол на швейной фабрике, потом гладит мужские сорочки в прачечной, куда лично наведывается принц, очень похожий на обычного бизнесмена средней руки. Вернувшись однажды с букетом цветов для хозяйки прачечной, Принц задушевно поет арию о том, как замечательно в последний раз отглажена была его рубашка, какая она мягкая и свежая, и вдруг - О, Fortune! О, счастье! О, Удача! – он замечает, какая красивая девушка гладит его рубашки. Но и это еще не все – Тина находит лотерейный билет с миллионным выигрышем, который она великодушно бросает в толпу униженных и оскорбленных, потому что – а на фига он ей сейчас нужен!
Я пишу эти строки с некоторой иронией, но в принципе – почему бы и нет. Ведь взял же принц Уильям в жены дочку торговцев (одноразовой бумажной мишурой, предназначенной для ленивых хозяек и дешевых вечеринок) Кейт Миддлтон. Но более того – серия сногсшибательных выигрышей в Евро- и в Национальную лотереи (самые крупные выигрыши составляли 48 и 52 миллионов – неважно чего!) недавно буквально потрясли Британию. Что интересно, указующий перст Фортуны ткнул почти в одно и это же место – в центре Англии. Им, новоявленным миллионерам, друг до друга можно пешком прогуляться.
Я тоже везунчик. У меня – совершенно замечательный консультант, завсегдатай оперных театров. Вчерашняя “Мисс Фортуна” – это его 555 опера. Долгой жизни, однако, он ей не предрекает, и я согласна с ним. Опера создана Юдит Вейр, композитором из Шотландии, чья музыка весьма специфична: она звучит преимущественно в одном тоне, иногда – ради разнообразия – нарушаемая мажорными аккордами, и абсолютно немелодичная, негармоничная, нелиричная, не… не… не… (Сдается мне, что лучшая музыка – уже давно написана!). Впервые опера была поставлена в прошлом году на фестивале в Брегенце с тем же кастом и тем же режиссёром Чен Ши Чжэном, американцем китайского происхождения, двадцать работ которого были поставлены, в основном, где-то на окраинах Великобритании. Это его дебют в Королевской опере.
Интерес представила сценография Тома Рая, правда, мало как соотносящаяся с содержанием. Это было нечто, напоминающее мне стелу на ВДНХ, только в укороченном виде, посвященную космонавтике. На ее поверхности проецировалось видео – то розыгрыш лотереи с крутящимися шарами в барабане, то город под дождем. Иногда без всякой причины начинали меняться краски – с зеленого на синий, с серого - на ржавый. Даже напрягши свои мозги, как-то не удалось мне связать все это воедино и, тем более, понять: что и ради чего. Мой опытный консультант отреагировал так: «Не ищу смысла, его нет. Просто такие декорации». Но – стиральных машин в прачечной было – тринадцать! А «указующий перст» состоял из тринадцати вертикальных, одна над другой – линий, свет которых тоже менялся. И свет был неплох (художник Скотт Зелински).
Дирижировал англичанин Пол Даниэл, бывший музыкальный руководитель Национальной оперы, а сейчас главный дирижер Западно-Австралийского оркестра. Наверно, для музыкантов эта музыка – определённое испытание, или же возможность совершенствования.
Всего семь солистов поют в этой опере, и лучший голос – принадлежит взращенной в стенах студии Английской национальной оперы молодой сопрано Эмме Белл. Ее родители – лорд и леди Фортуна – Алан Эвинг и Кэтрин Харрис, которой удалось показать превращений холеной леди во вздорную, неухоженную бабенку после того, как судьба сыграла с ней такую злую шутку. Даже выйдя на поклон, Кэтрин продолжала «играть», загоняя мужа в угол, и претендуя на аплодисменты и славу. Судить об их пении трудно, потому что они спели две короткие арии в начале и в конце. Любопытно было, что голос Судьбы звучал здесь не громогласно, не по-бетховенски («Так судьба стучится в дверь!») а неуверенно, пронзительно высоко, потому что эта роль исполнена была британским контратенором Эндрю Уоттсом. Мне впервые довелось слышать такой голос в стенах оперы, было любопытно! Хотя Эндрю – не новичок, он пел на сценах «Ла Скала», Глайндборна, Венской оперы и т. д.
Южно-африканский баритон Жак Имбральо пел потрясающе, жаль, опять-таки, его роль (Саймон – возлюбленный Тины) была невелика.
Британское меццо-сопрано Анна-Мария Оуэнс спела Донну, хозяйку прачечной. Она же пела в прошлом сезоне Петровну в «Царской невесте». Я не помню ее там, что, в принципе, немудрено – там было столько славных имен! Но я ничего не могу сказать и о вчерашней ее роли, хотя отписываюсь на следующее утро.
Молодой американский черный тенор Ной Стюарт сыграл роль хозяина передвижной лавки «Лучший кебаб». Нехитрый бизнес Хассана разорили точно так, как были сожжены погромщиками многие магазины и кафе во время памятных осенних лондонских погромов, а сам Хассан пополнил число бездомных-безработных и голодных. Этот молодой певец – обладатель очень выразительного голоса, пел и играл интересно.
Кстати, осуществили эти «погромы» танцевальная группа «Вreakdancers» . Этот тип танца весьма популярен в черных южных района Лондона и славится как «уличная культура» - наряду с хип-хопом, граффити и специальным стилем одежды, когда джинсы едва ли держатся на (sorry!) заднице хозяина.
В этот вечер по обыкновению абсолютно однородная публика Королевской оперы (белые лица и в подавляющем большинстве седые или светлые, темно-русые волосы) была совершенно неоднородна. Впервые я увидела среди зрителей черных, много черных людей. Когда на цену вышли танцоры-погромщики, стало ясно, за кого они болеют! Было необычно много людей с китайской внешностью, что тоже не удивительно, если вы вспомните имя режиссера. Мои соседи захлёбывались в «браво», когда на сцену вышла автор музыки и либретто. И я полагаю, они были не англичане, а скорее – из Шотландии. Типичная премьерная ситуация – «каждый кулик хвалит свое болото» … и т.д.
С осени в Королевской опере – новый босс Тони Холл. Судя по всему, в первый год своего пребывания Тони поставил целью нас развлечь («Мисс Фортуна») и удивить («Русалка»). Когда я пыталась вернуть два билета на «Русалку», мне по секрету сказали: «У нас столько возвращенных билетов… Так что принять-то мы ваш билет примем, а вот продадим ли?»
Нас удивляют, нас шокируют! Кстати очередной шок нас ожидает в конце апреля. В одном из спектаклей не поющую роль будет играть известный английский политик от лейбористов. Эта дама в довольно солидном возрасте и в возрасте в размере 24, что соответствует русскому – 56-58, если таковые имеются, героиня прошлогодней серии телевизионных передач “Strictly come dancing”, цель которой – в течение двенадцати недель перед Рождеством научиться с нуля танцевать так же хорошо, как танцуют профессионалы. Нашу «даму в теле» – так и не научили! Что она будет делать в Королевской опере в не поющей роли? Танцевать? Или веселить публику неуклюжими движениями? Зачем это нужно Королевской опере – столь дешевая популярность – я пока не знаю ответа. Посмотрим!