Prom 74. Verdi requiem

 

Месса - живым, мертвым  Реквием Верди – единственное не сценическое произведение, но оно "стоит перед престолом в невыгодном положении из-за отсутствия театрального стиля. но как истинно человеческий документ, эта работа пылает искренностью".    

60-летний композитор создал это произведения вследствие печальных событий   смерти  писателя и поэта Мадзини.

 

Исполненный впервые в 1874году, "Реквием" умножил мировую славу Джузеппе Верди и прочно вошел в число  волнующих сочинений этого жанра.

  

Великолепная Марин Алсоп убедительно провела исполнение важной в драматургическом отношении первой части. Сдержанное, неспешное развертывание музыки постепенно установило настроение философско-углубленной сосредоточенности, определив настройку для восприятия последующих частей. Вместе с финалом первая часть с "Реквиема" образовала смысловую арку, служащую ключом к пониманию всего помещенного внутри музыкального материала, который прозвучал в этом контексте как ряд обобщенных картин «жизни человеческого духа».

  

Замечательно пела Тамара Вилсон, американское сопрано, чье голос давно знаком лондонскому слушателями. При всём разнообразии звуковых решений, в каждом эпизоде певице удавалось подчеркнуть обобщающий смысл этого сочинения.

 

Партию меццо-сопрано исполнила также певица Алиса Колосова. Дмитрий Питтас(тенор) порадовали слушателей красивыми голосами и красивым звуковедением.  Выразительно прозвучала  партия баса в исполнении Морриса Рибинсона, регулярно появляющегося на сцене Метрополитен  Опера.  

Prom 64. Boulez. Eclat. Mahler. Symphony No7

Музыка звука...

Sir Simon Rattle conducts the Berliner Philharmoniker

© BBC | Chris Christodoulou

Берлинский филармонический оркестр и дирижер сэр Саймон Раффл увел зрителя в этот вечер в восхитительное путешествие  - играли Эклат французского композитора Пьера Булеза и симфонию номер No7 Густава Mалера. Ох, не случайно они были сыграны в один вечер. Оба произведения, как говорится - не для души. Это скорее -  музыка звука. Только  Эклат, созданный в 1965 году, и впервые был сыгран на концерте, посвященном 40-летию композитора. А симфония  создана в начале двадцатого века, летом 1905 года. 
В ней много загадочного, музыка органична в своем развитии, уникальна и очаровательна, хотя местами - некомфортно звучащая, и однозначно - лишенная так называемого вдохновения.  Эта симфония - скопирована со звуков раннего альпийского утра, стада бредущих коров, пения птиц в жаркий полдень, журчания ледяных ручьев.
Вы не увидите такого многообразия  музыкальных инструментов в других произведения Малера - горн, мандолина, гитара,  колокольчики разных мастей, но что удивительно - даже обычные инструменты, такие как скрпка, кларнет в этой опусе зазвучали по-другому.
Темп исполнения мог удивить самого искусного музыканта, техника же - зашкаливала на высшей точке, и я могу себе только представить, какое наслаждение испытывали музыканты,  по завершении  полуторачасового музыкального марафона

Sir Simon Rattle

© BBC | Chris Christodoulou

Éclat Пьера Булеза наверно, лучше один раз прослушать, чем много раз прочитать о ней. Можно сказать - увлекательные упражнения. Ударные резонируют, латунные - взвизгивают, вибрафон - вибрирует, арфа зациклинивается на нескольких струнах, челеса, цимбалы, гитара, мандолина, а также - скрипка, тромбон и труба издают звуки - резкие, режущие, какие-угодно, но только не мелодичные.

И даже пианино словно "заело"на однои и том же аккорде. Но все это многообразие звуков, достигнув своей кульминации, зрезко и внезапно 
завершило концерт.
 

Prom 63. Bach. Mass in B minor

Когда душа сияет

Les Arts Florissants
 

BBC Proms - крупнейшим фестиваль классической музыки в мире,  чьи амбиции, доступность и широта не были бы возможным, не будь Королевского Альберт-Холла и его уникальной способности  вмещать более чем 5000 человек. Но громоздкая и неуклюжая акустическая система, которую необходимо решать  в целомм, и в данном случае - каждую ночь, особенно, когда речь идет о старинной музыки.

Вечер, когда исполняли Мессу Си минор Баха и пел хор Les Arts Florissants не был исключением. Но выдающееся исполнение все-таки прозвучало в тот вечер!  Даже несмотря на несовершенство акустики.
Но какой же подлинной и невероятной силой обладали всего-то двадцать певцов и камерный оркестр, состоящих из сладкозвучных  инструментов!  Какой невероятной красотой лились звуки, И казалось, ангелы поют...И душа ощищается!

Был завуалированная артикуляция, объем приглушен, ясность и ритмичное прикус Sacrificed промывке звука приглушенном
Программирование мессу Баха в качестве единого музыкального лука без перерыва, Уильям Кристи сделал все возможное, чтобы превратить светскую, концертного зала опыт в священную один. С первой ноты  было ясно, это - лютеранская строгость. Это был порядок дня. Был завуалированная артикуляция, объем приглушен, ясные и ритмичные  повторения  и  приглушенный звук - здесь была епитимья, Как открытие было эмоционально поразительными, цель Когда саамы музыкальная строгость aussi caractérisé последующие два движения, под угрозой этой символики, чтобы подавить эстетику.
С такой малой силой, потенциальный цвет поддона Christie пришлось работать с уже сильно снижена. Некоторые Более медленные скорости никогда не собирались быть одним из вариантов здесь (более статный Gratias Agimus, например, было невозможно), и Там никогда не будет сердце дергает Те фортиссимо, что эта музыка может достичь достичь в другом месте. With That экстраверт конце шкалы, так он уменьшил заставил музыку занимать гораздо меньше ряды цветов и эмоций. Добавьте к этому голоса солистов, и сливающийся в многолосии хор, исполняющих неверотяной красоты арии.
 

Prom 57. Larcher. Wagner. Strauss

 

 МУЗЫКА  АЛЬП

Один из завсегдатаев ВВС Proms, из год в год проводящий два летних месяца в Альберт Холле, поделился со мной своими впечатлениями. Он сказал, что если из всех Промс два-три окажутся великолепными, в какой-то степени экстраординарными, то можно сказать, что лето прошло не зря.

Один их таких Prom для меня лично стал стал вечер, когда за дирижерским пультом был семен Бычков, а играли Вагнера и Штрауса. Но музыка того и другого была своеобразная. Это была музыка Альп Штрауса и  гармония человека и природы в лирических музыкальных зарисовках Вагнера.

Semyon Bychkov

© BBC | Chris Christodoulou

Но открыл вечер австрийский композитор Томас Larcher, который живет уединенно в небольшом тирольском местечке. Премьера этого музыкального опуса состоялась, однако, в Вене в июне, на пике  нескончаемого наплыва в Европу беженцев и трагедии, разыгравшейся у берегов Греции. Вещь назвается 'Cenotaph',  и она была написана в память тысяч людей, которые, утонули при попытке пересечь Средиземное море. 35 минут и четыре части - это, на мой взгляд, удачная попытка создать  традиционную современную симфонию.

 

С одной стороны - эмоциональная и искренняя  вовлеченность композитора темой,  с его вдохновением, с другой - некоторая банальность  музыкального материала  и умозрительные пассажи, смешивание тональности и диссонанса. Но все это работает. И великолепно организовано, хотя его звуковой диапазон усиливается широким набором перкуссии, в том числе нефтяных бочек. Но, начав слушать, с некоторым недоверием. ты увлекаешься музыкой и темой, которая она излагает, и и не отдать дань уважения композитору за его социальную позицию и талант - просто было бы невозможно.

 Интимность  Песен Везендонска (Wesendonck Lieder)Вагнера, созданные  в Цюрихе. Это был спектакль - дебют Proms австрийской меццо-сопрано Элизабет Кульман, и  как это происходит всегда, детального, прочувственного  дирижирования Бычкова. Необычайно красивые, музыкальные, душевные картины- пасторали человека, природы в музыке.

Бычков - одним из величайших сегодня дирижеров, специализирующихся на Штраусе, и в этот вечер Альпийской симфонии. Произведение, которое легко отклонить как немного больше, чем просто изображение открытки в музыке, она нуждается в чувствительную обработку, с тем чтобы ИВТ симфоническое измерение выходят на первый план. И поэтому он здесь, не теряя Ict описательную мощность - шторм прохождение было особенно ярким, кульминацией Отзывы другой спортивный ударник бить Искры из грозовой листа, а Альберт Холла верхняя медленно Достигает реальную атмосферу Штраусу прожорливости целого вызывая десяток за кулисы рога охоты мифических пропорций. Цель общей формы, тоже впечатляет, как большая арка зеркального отображения Альпийская профиль себя за виртуозными темы ткацкое де сын Qui Штрауса, и его осторожно прошелся последовательность латунных верхом кульминаций, взял его истинный симфоническую вес и музыкальную метафору борьба и достижение. Можно ли простить нечетные взбитые ноты (Это была длинная программа в плотном графике Proms) в исполнении Это напомнило нам, что великолепный оркестр Би-би симфония в эти дни.

BBC Prom 31. Prokofiev, Tchaikovsky, Stravincky

 

 

Русской музыке - Браво!

 

Во второй раз в  рамках променада классической музыки в Лондоне  - BBC Proms датский дирижер Томас Даусгор и Шотландский Симфонический оркестр возвращаются на сцену с русской программой, на этот раз  - с Скифской сюитой Прокофьева, концертом для фортепьяно с оркестром номер 1 (первая редакция 1879 года) и скандальной в 1913 году Обрядом весны Стравинского.

 

Молодой пианист Кирил Герштейн, который в 14 лет выехал из России в Бостон, чтобы учиться в Berklee College of Music - буквально - поразил воображение зрителей своей великолепно виртуозной игрой и неподражаемой техникой. Прекрасная, хорошо известная музыка, выдающаяся игра оркестра и плюс - страстная неповторимая игра пианиста стали залогом невероятного успеха в этот вечер.

"Вся разница, - признался пианист, - только в том, что версия 1879 года более музыкальна и менее спортивна, чем стандартная." Это было наслаждение -  наблюдать технически безупречную игру, пропитанную  страстностью и фееричностью музыканта, его исполнение было усеяна моментами неожиданной красоты. И это при том, что в Альберт холле всегда играют музыканты высокого класса, но подобного рода мастерство редко доводится услышать, что и привело зрителя в абсолютный восторг.

Скифская сюита Прокофьева открыла этот концерт и Обряд весны Стравинского - завершил его. Конечно, "гвоздем" программы был Чайковский, но  и "обрамление" было достойное. Дирижер Томас Даусгор продемонстрировал великолепное понимание русской музыки, его энергии и страстности - можно только позавидовать, оркестр - внимал своему боссу и явно ощущалось, что дирижер и музыканты хорошо знают друг друга и великолепно контактирует - с полувзгляда, с полувзамаха  дирижерской палочки. Чувстовалась наигранность, отличное знание материала и безусловное понимание.

BBC Proms. Dvorak & Bartoc

Концерт – для эстета!

Две замечательные вещи – Концерт для виолончели В минор чеха Дворжака и Замок герцога Синяя борода венгра Бартока были сыграны накануне в Королевском Альберт Холле, и сразу оговорюсь – этот концерт на любителя оригинального. Обе вещи – необычайно увлекательные, но не для массового слушателя. Впрочем, те, кто оказались в этот вечер в Альберт Холле, знали, что, что их ожидает.

Дирижер Чарльз Дютуа и Королевский филармонический оркестр - истинные звезды вечера. С первых звуков концерта для виолончели Дворжака Dютуа продемонстрировал абсолютное мастерство и высочайший уровень профессионализма, его оркестр продемонстрировал все краски и оттенки этого музыкального опуса, особенно подчеркнув соло кларнета и рогов. На протяжении всего концерта музыканты играли с чувством, создавая уникальные музыкальные формы, пылая латунью и пышностью струнных инструментов.  Вместе с солистом - Албаном Герхардтом, чья международная карьера началась в 1991 году с выступлением Берлинского филармонического оркестра под управлением Семена Бычкова.

Впечатляет гармония оркестра и виолончелиста, они достигают абсолютного понимания камерной музыки и баланса, особенно выразительны эпизоды, когда музыка движется медленно, и дирижер, подчеркивая оркестровое соло, в то же время, не глушит богатую филигрань соло виолончели. Музыка для эстета!

После перерыва слушали одноактную оперу Замок герцога Синяя Борода, безусловно, одну из самых коротких, но, без сомнения, запоминающихся. Лишь только зазвучала мелодия, и стало ясно, что мы вовлечены в таинственную мистерию, в которой композитор поставил своей целью анализ скрытых глубин человеческой души.

Одну за другой открывает семь дверей готического замка возлюбленная герцога Синяя Борода, и музыка передает нам скрывающиеся там разные аспекты его мира. Он достаточно легко расстается с пятью первыми ключами, за которыми скрыты – его агрессивность (оружие и инструменты пыток), его клады и богатства, а также -  романтические «струны» его души – его сады, цветники, его вселенная, но что удивляет Джудит – на всем, даже на цветах и облаках – видны следы крови. Синяя Борода настаивает на том, что последние две двери -  не открывались, его голос становится более агрессивным и недовольным, но и Джуди – непокорна и более требовательна. Она добивается своего, и за шестой дверью видит озеро, полное слез, а за седьмой – трех бывших возлюбленных Синей Бороды, которым она вскоре составит компанию.

Должна сказать, что в Королевском Альберт Холле – нет возможности использовать титры, и это осложняет жизнь тем, кто сэкономил на программке. Если зритель оказался в зале случайно, не зная, что представляет сюжет этой оперы, это – одна история, но гости столицы, пожелавшие отметиться в Альберт холле, или менее информированные любители музыки, оказались в трудной ситуации. Они могли наслаждаться музыкой, только предполагая, что пелось на неизвестном им языке. Программка же, в которой напечатан полный текст оперы, и собственное воображение – с помощью которого легко, следуя музыкальной канве, можно было представить всю историю, решала ситуацию.

В главной роли – Синей Бороды мы услышали богатый бас Джона Релайея, характер героя тот подал с большей симпатией, но и двусмысленностью. Лиризм, с которым он исполнил финал, звучал особенно. Венгерское меццо-сопрано Илдико Комлози много раз исполняла эту роль, ее голос звучал устойчиво, и она превосходно брала ноты как нижнего регистра, так и верхние.  

Дирижер Чарльз Дютуа и его оркестр исполнили вещь замечательно, но особенно прочувственно прозвучали музыкальные эпизоды, относящиеся к двум последним дверям.

Это был один из вечеров, который невозможно забыть!

Opera Holland Park: «Пиковая дама»

«Пиковая дама» - во всем ее великолепии

Opera Holland Park отмечает в этом году свое совершеннолетие. В Англии эта магическая цифра – 21. В лето своего становления, взросления (а Опера Холланд парк -  это летний фестиваль) на суд зрителей были представлены оперы Пьетро Маскагни «Ирис», «Богема», «Золушка», «Летучая мышь», а вот закрывает сезон новая постановка русской гранд-оперы Чайковского «Пиковая дама (режиссер Rodula Gaitanou, дирижер Питер Робинсон).

Эта не первая «Пиковая дама», которую мне довелось увидеть в Лондоне, но, если говорить о постановке, однозначно – лучшая. Для режиссера это - проект амбициозный: огромный хор и массовка, костюмы, соответствующие эпохе, особенно оригинальные – во время бала-маскарада. Оригинальная игра светотеней, я бы сказала – элегантно-пышные, если такое сочетание возможно, декорации. С обеих сторон сцены – по три арки, развевающиеся на ветру белые занавеси, но посередине – ниша, закрытая пышными шторами. Она открывается в какие-то особые моменты оперы – первое появление графини и ее помпезный выход, сопровождаемый стуком ее палок, затем - ее романтически обставленная опочивальня, устроенная в стиле барокко, там же в нише позднее будет установлен ее гроб, ее посмертное явление Герману – состоится в нише. Затем нам будет представлен карточный салон Чекалинского и огромный, покрытый зеленым сукном стол, на котором умирает Герман. Оставшаяся и большая часть сцены периодически превращается в Летний сад, салон Лизаветы, когда подружки пытаются развеселить опечаленную девушку, бальную залу... Словом, все возможные атрибуты русского имперского великолепия – налицо.  Но радует то, что все эти детали – логичны и взаимосвязаны, они работают, они дают целостную картинку Санкт-Петербурга конца девятнадцатого века (1870 год), так было угодно режиссеру, но не восемнадцатого!

Он увидел в «Пиковой драме» и представил нам скорее романтическую мелодраму, лишив ее фантасмагории, мистичности. Но создатели сохранили психологическую мотивацию, может быть недостаточно глубоко разработанную, но явно одно – они шли по следам Чайковского.

Чисто визуальный образ графини, невероятно высокой, худущей, поддерживающей себя с помощью двух палок, стук которых предвещает каждое ее появление на сцене, в огромном чёрном платье – весьма выразителен. Нельзя было не почувствовать былое великолепие Венеры Московской, чья красота под воздействием времени и неумолимости прожитых лет, истончилась, а впереди осталось только одно - ожидание смерти. Но Розалинда Плорайт, блистающая в 80-х годах, явно переигрывала, а пение ее было – маловыразительным.

Были замечательные моменты, когда в сознании Германа реальность и кошмар – смешиваются, и происходящее на сцене казалось пугающе зловещим и гротескным.  Лучшие годы тенор Питера Ведд  пришлись на 90-ые, когда он пел многие ведущие роли в Ковент-Гардене. Он продемонстрировал вокальную силу и выносливость на сцене, но в данной постановке, мне показалось, он явно не вписывался в компанию.

Это был достаточно пожилой Герман на фоне молодых Лизы - Наталия Романив (Уэльс), остроумного Томского - Ричард Варкхад (Шотландия) и жесткого, откровенного князя Елецкого – Грант Дойл (Южная Австралия), Полины (английское меццо-сопрано) Лоры Вудс.  Они также более выигрышно звучали и в вокальном отношении – это было исполнение оперных певцов, достойных серьезной сцены. Наталья Романив (Romaniw) тонкая, сильная Лиза, чье пение более звучало по-русски, однако тембр ее голоса – специфичный, резонирующий, что называется, на любителя. Но их игра была естественна и правдоподобна. Алед Холл (Чекалинский) Саймон Уайлдинг (Шурин) составили прекрасный дуэт.

Дирижер Питер Робинсон провел оркестр несколько лихорадочно, сверх энергично, или можно сказать иначе – торопливо, особенно первый акт. Конечно, в основном, за исключением второго действия, там звучала мажорная музыка, но она совсем не должна была быть крикливо-резкой, и уж совсем необязательно было «глушить» главных героев – Германа и Лизу, особенно во второй сцене первого акта. В музыкальном отношении первый акт явно проиграл второму, который был намного исполнен в разы лучше, во втором акте мы услышали то, что было заложено композитором, и оркестр City of London звучал совсем иначе. Хор пел великолепно.

Оперы в Холанд парк поются на языке оригинала, но я вдруг поймала себя на том, что все время смотрела на титры, увы, понять то, что исполнялось по-русски, мне удавалось далеко не всегда.  

 

ROH. Концерт Jetter Parker Young Artist

И в Королевской опере Лондона завершился учебный год, вернее известная Jetter Parker Young Artist programme распускает своих студентов, молодых певцов, будущих дирижеров, кого-то - на каникулы, кого-то – выпускает в большую жизнь!  Я просматриваю лист с бывшими выпускниками, и мой глаз цепляется за славянские, литовские, болгарские, греческие фамилии…Ковент-Гарден для многих их открыл двери в большое искусство.

 В своих заметках я всегда указываю имена певцов, которые работают в этой программе, но сейчас есть шанс рассказать о самой Джетте Паркер, она – известный филантроп, меценат, спонсирующий молодые таланты.  Жена известного миллиардера Алана Паркера, без которой невозможны какие- либо серьезные благотворительные события в искусстве Великобритании и США.

Ее первый фонд Oak Foundation был основан в 1983 году и ее первая помощь оказывалась одиноким матерям (Дания) и группам поддержки семьям (Зимбабве), а с 1990 года гранты стали выделяться на ежегодной основе сразу в нескольких странах в рамках двух программ: защита окружающей среды и жестокое обращение с детьми (Environment and Child Abuse).

Ее фонд Oak Foundation только в Индии финансирует пять программ, а с момента своего создания эта благотворительная организация выделила более чем 3,600 грантов по всему миру.

Программа Jetter Parker Young Artist начала свой отсчет с 2001 года и продолжает поддерживать молодых певцов, дирижеров, режиссеров и педагогов в начале роста их профессиональной карьеры.

Кандидаты проходят через жесткий конкурс – прослушивания, интервью.   Затем они проводят два года в Королевском оперном театре на полной ставке, имея возможность для ежедневных индивидуальных репетиций с кочами, изучая и совершенствуя иностранные языки, принимая участия в концертах и спектаклях КО. 

Летние концерты по завершению театрального сезона - кульминация их деятельности и уникальная возможность показать себя на большой сцене.  

В этот раз были выбраны отрывки из опер «Катя Кабанова Леоша Яначека (акт 2, 2-ая сцена), ария из 4-го акта оперы Шарля Гуно «Мирейль», сцены 1 и 2 третьего акта «Евгения Онегина», 4-ый акт «Богемы» Леонкавалло и финал «Летучей мыши» Страуса. Непростой выбор, амбициозный. И хотя каждый из певцов этой программы обладает хорошим голосом, выступления не были равноценными.  

Впечатляюще был исполнен эпизод «Кати Кабановой», где Катерина -   Влада Боровко, великолепно контролирующая верхние ноты и порадовавшая нас прекрасным, сверкающим тембром. В прошедшем сезоне она исполняла роль Ксении в «Борисе Годунове, а в марте, получив уведомление о введении в роль незадолго до премьеры «Травиатты» вышла на сцену как Виолетта. В новом театральном сезоне ей предстоят роли мадемуазель Жувено («Адриана Лекуврёр») и Жаннет («Любовный напиток»).

Богатый гладкий бас Джеймса Платта в роли Гремина затмил Онегина (Юрия Юрчика), для которого финал оперы – не самое выигрышное место, чтобы «показать себя». Здесь всегда, на мой взгляд, доминирует бас.

Запомнились яркие тона Лорен Фаган, исполнившую арию оперы Шарля Гуно «Мирейль» «Voice la vaste plaine”.

Развязка «Богема» Леонкавалло (и снова Лорен Фаган, Эмили Эдмондс, Самуэл Сакке,  Самуэл Джонсон и Дэвид Шиплей) развесилила публику.

Удивительным образом переплелись финал «Богемы», когда умершую Мими оставили лежать на полу, в то время как во всю уже разыгрывался эпизод из «Летучей мыши». В какой-то момент Мими, резво подскочив, превращается в Иду, и – действие, не прекращавшееся ни на секунду с момента начала «Богемы», продолжилось. Эти два куска - переплелись, хотя остальные эпизоды игрались отдельно, декорации – не менялись, но лишь слегка видоизменялись. Костюмы были современными и повседневными - casual, за исключением Онегина и Гремина – smart.

 

 

 

 

BBC Proms. Berlioz. Romeo and Juliet

Казалось, ангелы поют...

Музыка Берлиоза, вернее - его уникальная драматическая симфония Ромео и Джульетта в сопровождении Orchestre Revolutionnaire et Romantique, хора Монтеверди и трех замечательных вокалистов  - французско-канадской меццо Julie Boulianne, французского тенора Jean-Paul Fouchecourt, басс-баритона - Lurent Naouri прозвучала в этот вечер  в Королевском Альберт Холле. Дирижировал оркестром сэр Джон Элиот Гардинер.

 


Гектор Берлиоз - романтик в музыке, создавший свое музыкальное видение самой известной шекспировсской трагедии  Ромео и Джульетта. Его Фантастическую симфонию, извсетную так же как драматическая симфония, разделена на семь частей, а продолжительность всей симфонии - около двух часов. Текст Эмиля Дешам  не передает оригинал, он игнорирует какие-то моменты, переписывает сюжет.

В симфонии присутствуют три вокала -  пролог ведут меццо. тенор и хор  сцену, затем тенор поет версию речи королевы Маб, и заканчивает симфонию бас, предложив своего рода анализ проиисшедшего и умоляя семьи  Монтекки и Капулетти  примириться.

Игра оркестра великлепно сиполнила  яркую, чувственно прекрасную  музыку Берлиоза.
Написанная в конце 1830-х, это произведение  - оригинально,  не имеет подобного прецендента и уникально! Это - не симфония, но и не оратория, Скорее - эо личностные фантазии композитора, встретившего на своем жизненном пути свою Джульетту,
Гарриет Смитсон, ирландскую актрису, которая позже стала его женой.

Джон Элиот Гардинер дирижирует это уникальное творение уже два десятилетия, сделал много превосходных записей. Можно отметить удивительно нежную игру  Оркестра Révolutionnaire et Romantique, уязвимую,  животрепещущую, осбенно в - исполнении  любовных сцен. Хор пел так, что казалось, поют ангелы...

Меццо Julie Bourianne пела на открытии с изысканным равновесием;  бас явно был в тот вечер  не в лучшей форме, но в  финале он пел с пафосом!

 Хор Монтеверди -  великолепен.  Однако, эта  музыка - версия "Ромео и Джульетты" Берлиза  -  в отличие от более популярной и более знакомой музыки Прокофьева, покорившей сердца массового зрителя, более рассчитана на эстета, на любителя!


 

BBC Proms 2016

 

Музыка не знает границ

 

 

В Лондоне начался самый популярный летний фестиваль классической музыки BBC Proms 2016. И несмотря на то, что Великобритания по итогам референдума предпочла Брексит, два нюанса выделяют его из общего ряда – не просто многонациональность участников, что было всегда, а супер- интернационализм и привлечение огромного количества молодых музыкантов.

Есть и тематическая направленность - в этом году страна отмечает 400-летие со дня смерти поэта, драматурга, актера Вильяма Шекспира, и фестиваль представляет чрезвычайно разнообразную палитру -  известные музыкальные опусы Берлиоза, Мендельсона, Чайковского, и менее популярные – датчанина Ханса Абрахамсена, Дебюсси, француза Форе́и, американца Ричарда Роджерса, но и те, и другие вдохновлены были творчеством Шекспира.

Proms 2016 отдает дань творчеству умершим в этом году французскому композитору и дирижеру Пьеру Булезу и Дэ́виду Бо́уи, а также предоставляет сцену Королевского Альберт Холла для мировых премьер современных композиторов, празднующих большие юбилеи и не только.    

Первые две ночи 2016 Proms концертный зал принадлежал русской музыке. Открыла фестиваль - фантазия-увертюра «Ромео и Джульетта» Чайковского и Кантата «Александр Невский» Прокопьева. В концерте принимала участие также меццо-сопрано Ольга Бородина, дирижировал оркестром - Сакари Орамо.

Во второй вечер Королевская опера во главе с музыкальным директором Антонио Паппано представили концертное представление оперы «Борис Годунов» Мусоргского с участием знаменитого уэльского баса-баритона Брина Терфеля (Борис), эстонского баса Айна Ангера (Пимен), Влады Боровко (Ксения) и других певцов, принимавших участие в постановке «Годунова» в Ковент-Гардене.  

Кстати, это первый сезон и первый Proms нашего хорошего знакомого Дэвида Пикарда, бывшего художественного руководителя Глайденборнского фестиваля, давшего нашему онлайн журналу обширное интервью несколько лет назад, в котором он признавался, что «когда для россиян открылись двери на Запад, мы очень скоро поняли, что Россия и республики бывшего союза обладают огромным количеством выдающихся талантов – певцов, музыкантов...» В его время музыкальным директором и дирижером Глайденборна в течение 12 лет был Владимир Юровский, также принимающем участие в концертах Proms 2016.

Еще один замечательный момент - этим летом в Королевском Альберт Холле не только играют классическую музыку, но и много поют. Итальянская певица Роза Фиола, обладательница чистого, хрустального сопрано стала открытием Proms 9, где исполнялись по два опуса каждого композитора -  Моцарта (симфония No 39 и ария Ah, lo prevedi!) и Мендельсона (симфония No4, прозванная Итальянской). Дирижировал в этот вечер - очень трогательно - молодой французский дирижер Жереми Рорер (Rhorer), основавший в 2005 году свой собственный оркестр Le Cercle de L'Harmonie.

Не каждый малоизвестной певице удается собрать такую многочисленную аудиторию (а это, напомню, пять тысяч зрителей), но Розе это оказалось – по плечу, то есть - «по голосу». Лондон услышал нежнейшее исполнение арии Infelice`, что в переводе с итальянского означает – несчастная. Именно прослушивая эту концертную арию Ф. Мендельсона я ощутила себя - переполненной счастьем. Но, судя по реакции зрителей и бурным аплодисментам, я не была одинока, и отныне, как и многие любители музыки, с интересом буду ждать новых выступлений Розы Фиола, лирической сопрано, победительницы «Опералии» Пласидо Доминго.   

Prom 13 – это Девятая симфония Бетховена, Лондонский филармонический оркестр, хор, шведское сопрано Миа Перссон, англо-французское меццо-сопрано (Ана Стефани), британские певцы - тенор (Джон Дасзак), бас (Кристофер Purves) и русский дирижер Владимир Юровский.

Это был вечер-откровение! Но стал он таким - спустя пятнадцать минут после начала и небольшой паузы.

Так строится программа фестиваля. Нас пытаются ознакомить с новыми шедеврами современной музыки, обычно – перед тем, как состоится главное представление дня. Потому что если бы новый «шедевр» финского композитора Магнуса Линдберга «Два эпизода» (2016) играли после Бетховена – в зале было бы пусто! Взять ключевые идеи симфонии, и на основании этого нагородить свои музыкальные эпизоды…ох, нет слов описать эту музыку и это разочарование! Пусть эта «музыка» остается на совести автора, любопытствующие – могут найти и послушать эти звуки, согласятся со мной или нет – это их дело, я же останусь при своем мнении.

Но зато какое счастье, какая радость заполняют душу с первых звуков – благородных в своей простоте, выразительных, цельных, пронзительно ясных. С первого же движения Владимира Юровского, и с первого воспроизведённого им звука - какой восторг приходит и восхищение мастерством! И понимание того, какой же ты везунчик – потому что услышать такое исполнение за весь фестиваль, Променад (а это и есть Proms) удастся, если повезет, всего несколько раз.

К финалу же симфонии, когда подключился хор и солисты, исполнение достигло своей кульминации, и это огромное музыкальное полотно Бетховена явилось во всей красоте. Было абсолютно очевидным, насколько верным, умным, тактичным был подход Юровского к трактовке великого произведения и насколько самоотверженно и вдохновенно играл в этот вечер оркестр!

Наверно, мне уже не надо искушать судьбу и ходить в Альберт Холл этим летом, потому что мои два «счастливых» билета уже на мою долю выпали.  И второй вечер – это Рэй Чен, молодой тайваньско-австралийский скрипач-виртуоз, немецкий композитор Макс Брух и его концерт No 1 для скрипки с оркестром. Дирижировал в этот вечер сэр Эндрю Дэвис (Prom 15).

 

Логику составителя программ фестиваля понять легко. Открыл этот вечер Чайковский с симфонией-фантазией «Буря», появление которой отчасти обязано критику Владимиру Стасову, предложившего композитору несколько литературных сюжетов, в том числе и шекспировскую «Бурю», которую тот и воспринял с благодарностью. И сама симфония - магический шторм и юношеская романтика, и исполнение ее симфоническим оркестром ВВС были сыграны великолепно. Затем тема природы была продолжена в 20-минутном опусе современного британского композитора Энтони Пэйн под названием «Земля, море и небо», чье 80-летие мы отметили. Было скучновато, но терпимо.

Каким чудом между этими музыкальными зарисовками природы и симфонией “Towards the Unknown Region”, первой масштабной хоральной работой дирижера, органиста и английского композитора первой половины XX века Ральф Воэн Уильямс (Vaughan Williams), в которой также просматривается связь между вечностью, временем и пространством, оказался первый концерт для скрипки с оркестром немецкого композитора Макса Бруха – непонятно, но это и неважно.

Но этот концерт - с богатыми виртуозными миниатюрами имеет все, что необходимо для романтического скрипичного концерта, так же как и ее исполнитель.  Молодой скрипач-виртуоз старой классической школы Рэй Чен, с великолепной техникой, который только начинает находить свое место в Европе, благодаря это концерту Бруха  смог покорить аудиторию в Лондоне и приобрести несчетное число поклонников.

 Его исполнение было эмоциональным, легкость его игры только подчеркнула отличное владение инструментом, а озорная, непритязательная манера - высокий профессионализм.  Его не отпустили со сцены, пока он не сыграл на бис Каприс № 21 Паганини.

Зал ревел, захлебывался «Браво», топал ногами, и вел себя – совершенно неприлично! Эмоции вытеснили все манеры и приличия, и вырвались на свободу. Зал – ликовал!

Кстати, играл Рэй Чен на скрипке Страдивари 1715 года, принадлежавшей когда-то известному венгерскому скрипачу Йозефу Иоахиму.  

Людмила Яблокова.